戴平均：从唯美的视觉感再到朴素的生活绘画语言

　　文丨Asura

　　戴平均，1978年出生于湖南平江。进修于中国美术学院壁画系，后进修于中国油画院研究生班，现居北京为职业画家。其作品被欧洲，美国，新加坡，马来西亚，香港等诸多海内外美术馆及藏家收藏。

　　自十年文革结束后，伴随产生的全心全意为政治服务的艺术手法也渐渐消失。中国美术逐渐恢复到以写实为基础的，带有人文觉醒的风格上来。在新时期的发展中，种种社会情态的转变也让描绘的对象发生了变化。而在审美品格上从批判现实的悲剧倾诉，到反应物质富足而形成了古典奢华的新审美。戴平均的作品恰恰从这种精致美学出发，在旅途的前行中荡涤了浮华，逐步显示出真挚与朴素。像一场绘画情感的落地和回归。

 

　　△戴平均油画作品《衍》200×250cm 2009年

　　一、从湖南到北京的艺术选择

　　“自古潇湘清绝地”，湖南是戴平均的故乡，也是他绘画梦开始的地方。那里的灵山秀水是他最初的描绘对象，而启蒙者正是他的母亲。虽然这位妇人从未专业学习绘画，但笔下的真实与自如，令真正的画家钦慕。家庭氛围激发了他研习绘画的动力，在母亲的鼓励下，戴平均开始系统的学习中国画。而这些基础也为他此后学习油画建立了可能性。也许是年轻的生命决定了那种淡然与疏离的传统作品，始终像隔靴搔痒一样不得痛快；反倒是油画的感染力与表现力令他向往。于是，凭借着扎实的工笔基础，戴平均开始了自学油画之路。当这种积累达到一定程度，他做了离开故乡的决定。这时，北京这个文化艺术中心，就是他汲取更多养分的目的地。 对每个进京的艺术家来讲，“北漂”、“艺术家”到底哪一个才是第一身份，是很多人的痛处。至少所有的远大理想，都要从在这个高消费的城市活下来开始。戴平均依靠笔下一幅幅栩栩如生的唯美古典女性形象，找到了属于自己的受众。当现有的艺术技巧和绘画功底无法突破这种成绩的时候，他选择享用这座城市的艺术资源，进入中央美院壁画系去深造。这个阶段对他的艺术精细化起了至关重要的作用，无论从人物形态、画面整体节奏的把握，肌理的铺垫，虚实的结合方式还是色彩甄别……都有了真正专业化的知识储备。

 

　　△戴平均油画作品《37度》250×260cm 2011年

　　二、作品赏析

　　戴平均因为那些古典风格的油画作品，获得了在这个城市生活的权利。他着力塑造的唯美形象也给人们留下深刻的印象，作品《金玉满堂》就是这种风格的代表。在视觉上华丽辉煌，带有超写实风格的细腻笔触。精细地描绘了人物的神情、服饰，对造型与材质的把握非常准确。人物的精雕细琢本身，就带来欣赏的愉悦感。但是对戴平均来讲，类似风格的作品是当时情境下的无奈。因为这些画中人“美则美矣”，却缺乏与观者灵魂的交流。尽管如此，他仍然在这些商业化的作品里摸索到了自己艺术的风格，建立了对自己偏好和技能的基本认识。

　　作为一个艺术家，如果触动的只是眼球而无法打动人心，始终是一种内心的遗憾。于是在获得最初的市场回报后，我们看到了戴平均风格的变化。当真正摆脱物质的紧迫，他的精神才第一次在这块异乡的土地上放松下来。作品中重复性的描绘精致女性的作品逐渐减少，而视角引向了更多平凡的，身边的人。写实油画名家杨飞云曾说，画家只有画最熟悉的人，才能深入模特的内心，这是任何临时的组合都无法比拟的。这是老师对他的教导，而其中也或许包括了戴平均人生经历的变化。在这个阶段，他有了家，成为人父。实实在在的生活在重新塑造他的艺术：给了他更多平稳与厚重的情绪，让他开始体会更多亲密的关系，从而将这些人类情感带给他的触动搬上画布。在这个时期里，《37度》是一件非常典型的作品。

　　人物背后的画架，交代了作品发生的场景是画室。这正是戴平均最熟悉的环境，有着特别的私人情感。与以往富丽堂皇的色彩有着明显不同，画面采用了朴实的灰、黄两色为主调；虽然颜色较为单调却因为高明度而带来了一丝暖意。画中的人物为三口之家，身为画家的父亲正为发烧的孩子测量体温，而母亲关切的眼神投向悬空的体温计。全部主体人物被安排在画面下方，造成了一种稳定扎实的效果，恰是这种人类最基本的亲情在画者心中的地位。这幅画里没有生病的悲苦，无奈，有的是坚定、童真和真挚的感情。这种带有温度的表达，让戴平均的写实油画，这一次真的走入观众的心。他说，“对我而言，《37°》的出现或许是一个里程碑，它分割了我的过去和未来，我只想用真挚的感情，用纯朴的画面，描绘自己的内心最真实的人生体验。”

　　三、后记

　　戴平均的作品从华丽的视觉美感，到探寻朴素的、生活本真的美正像一个少女成长的历程。从一个美丽却缺乏内容的女子，渐渐因为经历而添了细纹，却也填入了对生活的感悟与思考。恰是另一种芳华。

责编：刘瀚潞

来源：新湖南客户端