神采飞扬 意境旷远——欧阳笃材中国诗书画艺术探微

作者丨王友智

（王友智和欧阳笃材）

我与欧阳笃材先生相识已经十二年了。1994年，先生的个展在湖南省老年活动中心举行。从请帖上得知是星期六开幕，因家距活动中心太远，加上星期一还要到活动中心上书法课，索性就失礼没参加开幕式。当我星期一走进老年活动中心的展厅时，一下子就被一种强烈的威摄力征服了。每一幅画作都像磁铁一样紧紧吸引着我的心……还是上课的铃声把我催进课堂。下课后，我想尽快结识欧阳笃材先生。一睹先生的尊容，不料先生被朋友相邀而去，而未能相见。大概一个月左右，我怀着极其崇敬的心情，到宁乡拜访欧阳先生，我们一见如故，就谈起他的长沙画展。先生十分谦和，非让我谈谈不足不可。他的画在脑子里就是一个字“好”，哪里想过什么不足。可是先生太诚恳了，也是我太喜欢先生的画了，我就斗胆脱口精品太少的狂言，精品不过三、四幅，如有十幅画展就更为好看。先生紧紧握住我的手，久久不肯松开，这时，我们之间大概已经成为好朋友了。又一个月左右，先生送我两幅画，我回赠他一套草书四条屏，算不算又换了贴子，反正从此我们朋友的关系双方就默认了。四年后的1998年，有幸我们又成功地举办一次书画联展，我对欧阳笃材先生的理解一步步加深，以后与先生来往频繁。一个完美的欧阳笃材在我脑海里逐渐形成。现将对欧阳笃材先生艺术的看法简述如下：

我是学书法的，对书法的评价，一般从三个方面谈起：即笔法、结体、章法。而国画讲究用笔、造型、构图。中国自古以来认为书画同源，二者相比，大同小异吧。

一、笔墨厚重

从欧阳笃材先生的大写意花鸟画作中，可以明显看出曾经得力于八大山人，吴昌硕，齐白石等大师的笔墨功夫。看中三位大师的本身就说明在继承传统方面，先生已经在写意花鸟画的至高点上。俗话说，站得高看得远，看得远就是纵览古今，博古通今，才能展大材，绘宏图。先生的笔墨得益于八大山人的多变，吴昌硕的厚重，齐白石的笔分五彩，但先生的笔墨不是东拼西凑，也不是移植照搬，而是吸取适合自己的精华部分，融而化之，最后成为自己绘画有机体的一部分。试看先生简练的大块重墨，不敢枉言“青出于蓝而胜蓝”，称之自成面貌，独具一格不为过分吧。

我认为重墨是欧阳笃材国画的独到之处，是对传统笔墨功夫的发展创新，有重墨才有欧阳笃材，没重墨就没有欧阳笃材。细品欧阳先生的重墨，是通过大胆用笔给墨色以生命的，有时中锋以画枝杆；有时中侧兼施以画藤蔓；有时侧锋铺毫以画花片翎羽；有时多种笔法兼施以画杂石、古木等。在先生笔下，自然万殊都赋于新的生命，都成为呼之欲出的生灵。古今重墨作画者有之，多为枯燥、死板。而欧阳笃材的重墨作画，则处处充满生机。

详观欧阳先生的画作，是通过巧妙少量施水、施彩完成的。重墨施水使其润，重墨施色增其新，重墨于是被击活。大家知道先生笔下的各种题材的画作俱精，但最见长者当为大禽鸟之属。先生笔下的禽鸟都以重墨为之，有的重墨加赭石，有的重墨加花青，有的重墨加石绿，有的重墨加土黄，有的重墨加深红，有的重墨加脂紫，有的以重墨铺底上压大红、石绿，有的重墨之间留空白等等。这样以来，墨中透光，墨中透气，墨中生彩，墨中生辉。阳光普照，海阔天空故然是一片美景，那么一线洞天，“万绿从中一点红“，却也是另一番风采。通过这种手法，使重墨中充满生机，把本来古板的物象跃然纸上。

欧阳笃材所以选择重墨作画，可谓明智之举，因为中国画从来就是以墨为主的，从出土文物证明，当文物刚出土时，墨彩俱艳，但不用多久，彩色很快退去，留下的是墨色。千年彩，万年墨的说法能否成立，但墨色不易退却却是一个事实，从这个角度看，欧阳先生同样又是站在历史的高度，继承了中国绘画优良传统的最精华的部分。对今人与后人是有启迪作用的。

笔法与墨法，从概念上讲是两码事，但在实际作画时却是分不开的，墨法是通过笔法完成的，通过用笔完成墨色效果。先生的用墨效果所以如此动人，首当归功于八十多年的用笔功夫。这里无须多讲先生的书法，但先生的书法功力与艺术成就，以个人愚见，同样是独树一帜的。如果说先生画作是画出来的，不如说用笔写出来的更为贴切。一次书画座谈会上，中南大学余德泉教授深有感慨地讲：当代国画普遍存在的缺憾是，款字与画作不相匹配。欧阳笃材绘画的完美成功，显然是与先生八十多年对书法的执着追求分不开的。这点对今人与后人也同样应有一定的启迪作用。

二、神采飞扬

形神兼备，已成为衡量国画的传承界尺。

很多人认为以形写神，方可形神兼备；广州美院姜今教授提出以神写形，方可神、形兼备，这里有无是非姑且不讲。欧阳笃材的国画用神、形兼备介定，似尚欠贴切。

先生抗战前夕考上南京美专，后来又成为华东美专的校友。美专绘画的系统训练，为之打下扎实的造型基础，几十年来对绘画的执着追求与探索，使先生对传统绘画有独到的见解。

先生绘画的题材很广，而早期以鸡入画较多，后来举一反三，各种题材逐渐进入他的视野，走进他的画面，如鹰、渔鹰、大雁、鸭、仙鹤、鹭等。先生笔下的这些大禽鸟，虽然都是以重墨画就，且无明显翅尾，但各有神态。让人难捉摸的是，先生笔下的白鹤，同样是以重墨为之，给人的视觉效果还是浑身洁白如玉的白鹤；先生作大禽画作，对眼睛的处理，有时就象徐悲鸿大师画马点睛法，采用的墨点点睛之法，使之更加出神。先生曾画一只雄鹰，重点突出头部与鹰爪，大胆省略身尾，猛禽的神态跃然纸上。欧阳笃材最高明之处，就是他能够捕捉住最能反映物象特征的东西。舍去那些不能反映物象特征的东西。看来，在欧阳笃材的眼中，物象的特征都能看到，非特征部分都可以不看（或者说都没看到）。换句话说，欧阳笃材看到的不是物象的全部，而是其中的一部分精神、气质。

在欧阳笃材的眼中，所见者不是物象的简单形貌，能进入眼帘的只是物象的神采。从先生的画作中，我进一步读懂了老子“大象无形”的内涵。这种“大象无形”的境界绝不是人人都能达到的。只有技术娴熟、造型功夫扎实，变通能力极强，知识渊博、绘画造诣精深的人才可做到。欧阳笃材做到了。

有形无神者，谓之名家；形神兼备者，谓之大家；大象无形者，谓之大师。

用名家来介定欧阳笃材肯定降低了先生的画作的身价，到底是大家或大师介定，还是让后人介定为好，因为历史实践是最客观的。

三、意境旷远

观赏欧阳笃材先生的画作可以把你带进一个空灵旷远的境界。不管有多少画作同时展出，只要有欧阳笃材的画作，就给你一种抢心夺目感，让你久久不愿离开，久久不能忘怀，好象有一种无已言表的东西牵动你的心灵，震撼着你的心灵，征服着你的心灵。这种力量绝不是靠什么技法所能达到的，除了靠作品的神采之外，那就是意境。作品的意境、神采来自于审美境界，有了审美境界，才可能有意境旷远的作品。

原北大教授朱光潜先生认为，人的最高境界之一是“物我两忘”。他认为人刚生出世的儿提时代都是无真无邪的真人，该哭就哭，该笑就笑，该说就说，该闹就闹，一点假也不装，也不会装。一旦成人走进社会，明明是假话却要说，明明是假事却要做，逐渐变成一个口是心非的伪君子，由一个天真无邪的真人变成一个阴阳两面的俗人。人人如此，朱光潜先生讲他自己也不例外。口是心非的俗人不但害于社会，而且不可能创作出好的艺术作品，因此必须设法免除俗气。朱先生讲免俗的方法很多：如临池垂钓时，你完全被鱼乐陶醉；下棋时，你完全被棋局所牵引；看书时，你完全被故事情节所感染；观赏名画时，你完全被诗情画意所吸引；深居山林，你完全被幽静的气氛所陶醉……这时你又回归自我。可是，你又不可能完全把自己置身于社会之外，看来俗人不当是不可能的。朱光潜先生最后还亮出一个免俗的高招：即把你看到的、听到的、美的、丑的、善的、恶的、真的、假的、凶的、恶的，甚至于杀人、放火一切一切都把它作为一件件艺术品来欣赏。先生完全是以美学的观点看问题的。这是何等大气度、大胸怀！有大气度、大胸怀，对艺术家而言方能产生旷远的意境。通过免俗，人的心灵境界发生了变化，境界得以提升，艺术境界自然就高。先生的画作境界与先生的文学修养息息相关，从以下诗作可见一斑：

《作画偶成》诗：

屠猪屠狗未屠龙，信是珠峰不易登。从今再面十年壁，不负微躯七尺生。

《作画偶成》诗：

年年依样画如何，废纸三千我更多。扫尽毫端迂腐气，铁砚无穿再琢磨。

《珍珠鸡》诗：

身上珍珠不卖钱，小视人间浊富缘。天生哪羡高飞鸟，只恋田园赏大千。

人生都有自己的梦想，我想欧阳笃材也不例外；人生道路又是坎坷不平的，欧阳先生也难免世态炎凉。作为一个画家的欧阳笃材，在那个特殊的年代，画画被视为不务正业，可想先生当时是多么痛苦。有苦而不能说，有威而不能发，无人交流，无处交流。在那种特殊的环境下，先生只有采用另外一种特殊的交流方式看书、画画。通过看书，画画静化思维，陶冶性情。先生的难言之隐，通过看书、画画进行倾诉，先生心灵深处的痛苦，通过看书、画画得以解脱。如此这般，十年、二十年，欧阳笃材再也不是原来的欧阳笃材，先生的画也不是原先的画。先生的思想境界变了，画作的意境产生了。是说欧阳笃材画画，还是说画画欧阳笃材，你还能说清楚吗？作为一个画家，只有达到物我两忘的境界，即物就是我，我就是物的境界，才能画出真正出神入化、感人至深的画作。

面对先生的群鸡图，先生却把家鸡放生于漫无边际大草原；面对先生群鹭、群雁，忽然又把人带到万里无垠的湿地荒原；面对先生的群鹤，只只仙鹤翩翩起舞的神态，仿佛把我们带到一个神话般的仙境；面对先生的雄鹰，眼前、脑海若有千万只神鹰在太空翱翔……欧阳笃材首先是把意境作为作画的着眼点，切入点与落脚点。意境旷远是欧阳笃材画作的突出特色。

“废纸论”不无道理，但太绝对化了。我认为收藏欧阳笃材的画作胜过收藏黄金，近十年的实践已经证明，将来还会继续证明。

责编：吴名慧

来源：新湖南客户端