张国辉老师淳朴优美的音乐

——记《补锅》的曲作者张国辉

作者丨欧阳觉文

我在长江三峡中的一个小镇买东西，写发票报单位名称时，服务员立刻抬起和蔼的笑脸：啊？你就是《补锅》、李谷一那个剧团啰！是啊！《补锅》以它那生动地戏剧结构，淳朴优美的音乐，富于生活气息的表演风格，给人留下深刻的印象，在全国城乡流传，那么一个偏僻的小镇都知道。也有人将它作为李谷一成名的起步。《补锅》在流传，请不要忘记它的音乐作者——张国辉。

张国辉是湖南省花鼓戏剧院的作曲家，他谱写的花鼓戏音乐，大多以淳朴优美的风格见长。有人把他的风格比作开坛十里香的好酒，有人将他的风格比作泡坛子里拿出来的的腌菜，又香又脆，闻闻就能燕饭。说到淳朴，就是有浓烈的乡土气息，自然流畅，没有故意雕锉的痕迹。优美就是悦耳动听、使人陶醉的旋律。就拿《补锅》来说，兰英第一次上场的“野菊花”唱段，一下子就把人带到农村金色的秋天，旋律就象远山那么柔和，情绪就像溪水那么跳跃。唱段竭力塑造了充满活力，怀抱着建设新农村理想的女青年形象。又如“手拉风箱”唱段，那种明快的节奏，花鼓戏加山歌风的旋律，使人久久不能忘怀。

有人总以为戏曲音乐工作者搞音乐容易，几分钟配一个曲，轻轻松松，这完全是误会。作为一个戏曲音乐工作者，必须懂得本剧种的所有音乐及大量的民歌，创作的时候还必须受到本剧种的约束。张国辉写作的音乐都是他一辈子的积累。

文如其人，他本身就有着淳朴的作风，一颗高尙的艺术家的良心。他参加工作的时间与共和国诞生同龄，酷爱音乐，使他走上了音乐的道路。在毛泽东文艺思想指导下，使他懂得一个有出息的音乐工作者必须继承前人所创造的成果，到群众中去汲取养料。然而继承传统，采集民歌及地方小调是相当艰苦的。土改中，他拿着一支破枪冒着土匪进攻的危险，走到哪里，就劳动在那里，记录民歌在那里。深入到老百姓家中，虚心求教。后来，在衡阳、衡山、长沙，找老艺人拜师，得到了许多艺人的真传，使他得到了丰富的花鼓戏音乐素材。花鼓戏《补锅》音乐创作，就是他多年的艰苦积累的一种杰出的成果。

张国辉的音乐创作是相当严肃认真的，而且提出了自己的音乐创作理论，如：花鼓旋律优美化，简单小调正调化，豆腐块曲调板式化，拗口语言流畅化。“从内容出发兼顾形式”，“从人物出发设计唱腔”等，对于花鼓戏音乐的发展起到了很好的作用。他还撰写发表了：“谈《柯山红日》的音乐设计”，“谈《补锅》的音乐设计”，“【洋烟调】在花鼓戏中的运用和发展”，“花鼓戏创腔实践”，“谈当前花鼓戏音乐的革新”等。

现在长沙花鼓戏音乐里面用的【南数板】、【山川调】、【反神调】等，原都为衡阳、邵阳花鼓戏中的曲调，张国辉对于引入到长沙花鼓戏，有一定的功劳。丰富了长沙花鼓戏的音乐语汇，增强了表现力，为湖南省花鼓戏剧院音乐风格的形成做出了一定的贡献。

多年来，他挖掘整理了一批传统花鼓戏曲调和民歌，创作了《补锅》《三里湾》《丹河曲》《翠鸟衣》《瘦马记》《烘房飘香》《炎帝传奇》《我的一家》《刘海戏金蟾》《寡妇链》等。他成功的改编【南路神调】、【南路洞腔】、【西调】、【戒洋烟调】、【骂鸡调】等曲。《补锅》中的“手拉风箱”，《刘海戏金蟾》中的“绿水青山映朝霞”，《柯山红日》中的杨帆黄英对唱（采茶调的韵叹），《烘房飘香》乔眯子的“悦调”，“斗嫂子做媒”等，都成为了湖南花鼓戏的经典唱段，在社会上有一定的影响，还会在花鼓戏的延续、传播中不断地发挥作用。

（1983年9月发表在《戏剧春秋》）

责编：吴名慧

来源：《戏剧春秋》