左希宾老师的曲子是绣出来的

——记戏曲音乐家左希宾

作者丨欧阳觉文

报纸与戏剧刊物，经常习惯地介绍一些舞台与银幕上看得见的人物，那些站在舞台中间地位的人，观众非常熟悉，这固然是值得要向人们介绍。这里，我却要介绍一个在舞台上看不见的人物。那些在舞台左右或舞台后面的人们，许多都在忘我的工作，毕生心血都贡献给了戏剧事业，为艺术增添了夺目的光泽，使人敬佩，也使我情不自禁的拿起笔，要向敬爱的读者介绍他们的功绩了。

花鼓戏音乐，当然是劳动人民创造的。解放后，花鼓戏音乐得到了蓬勃的发展，这发展归功于党的培植，演员的辛劳，可是音乐工作者是在浇着自己勤劳的汗水和激动的泪水啊！但这些音乐工作者，是属于在舞台上看不见的人。

花鼓戏《野鸭洲》中，有荷花给未婚夫柳正刚送鞋，作者利用[花石调]为基调，运用扩展、移位、转调等创作方法，对曲调进行了很大的加工创造，整个唱段以舒缓的节奏、动听的旋律、真挚的情感，歌颂了荷花与柳正刚的甜蜜的爱情。曲调以优美的旋律，衬托着烟柳薄纱的画面，伴随着轻盈小步的荷花，使观众以美的享受。

这段曲的作者就是湖南省花鼓戏剧院的著名音乐家左希宾。他辛勤地从事花鼓戏音乐工作数十年，单独或与人合作为花鼓戏写过上百部戏的音乐。其中有“中秋之夜”、“李二嫂改嫁”、“祥林嫂”、“我的一家”、“三里湾”、“十五贯”、“生死牌”、“箭杆河边”、“荷珠配”、“年轻一代”、“湘江怒潮”、“刘海戏金蟾”、“牛多喜坐轿”、“野鸭洲”、“芳草”、“救救她”等。

他对花鼓戏音乐的改革有很大的贡献，已形成了一套带规律性的变化发展手法，比如，延伸的方法，让它向美的方面发展。又如曲调上下句颠倒的方法，运用得非常巧妙。特别是对于字的声调，讲究字头、字腹、字尾。所以他写出的曲调朗朗上口很有新意。长沙话，没有写好，唱出来就会怪腔怪调，而经过左希宾的手作出来，就会流畅自然，优美动听。

他对人和蔼可亲，可办事认真，生活中相当爱整洁。曲谱的手稿都整理得象出版社印刷装订出来的。每天的床单铺得象时时用熨斗熨出的。所以，人们亲切地称他为“秀爹”。他的作品与他本人的性格有着共同之处，有人说，左希宾老师创作的花鼓戏曲调是绣出来的。是在一块漂亮的缎面上绣出的美丽的花朵。要说绣，就是他对创作的严肃认真和匠心。一首新曲的诞生，他都经过反复琢磨和推敲，草稿上改动的痕迹，如同礼花映出的图案，真是象绣工一样，千针万线，才有一幅美丽的绣屏。

有时一个新曲的诞生，他都经过了深思熟滤，或设计了十多种作曲方灯光不熄，案，最后选择了自己满意的一种进行创作。他房间里经常撤夜灯光不熄，口里轻声哼着花鼓戏旋律，脚在不停地敲打着楼板，忘了睡眠，忘了疲劳，一心扑在创作上。

他年轻的时候并不从事音乐创作，一旦闯入了花鼓戏园地，看到群众是那样的热爱它，他也就如同走进这块美丽的花园，被它鲜艳的色彩所吸引，爱它，培植它。对花鼓戏的传统音乐，进行了刻苦的学习，拜老艺人为师，如长沙的杨福生、西湖的杨宝生，零陵的杨逢文，在那没有电风扇的年代，在那高温的楼顶，听着，还用笔记着老艺人的花鼓戏旋律。所以他创作的作品都是有源之水，有本之木。他在各类不同题材剧目中创作了大量新腔，代表性的曲调有：《祥林嫂》的【回忆调】，《三里湾》的【灵芝调】，《牛多喜坐轿》的“竹林夜织”，《海港》中的“进楼房”，《碧螺情》的“噩耗传”。又如《谢谣环》的“花园定情”，改编[玉娥郎]是那样恰当的表现缠绵的话语。《刘海戏金蟾》中的“中秋调”，用[喜报三元]作基调，描写了刘海的喜悦和对妻子的夸奖。“贺喜”“反追”对情景表现得十分恰切。《荷珠配》中的“肚又饥来身又寒”，用[反神调]表现了荷珠瓢泊流离中孤苦和凄楚，令人同情。在《救救她》中，用[劝夫调]反映了失足的李小霞的悔恨，让人惋惜……他担任花鼓戏剧院乐队队长期间，与队员们一起，将潮州唢呐、河南方笙、广东喉管、变音扬琴、代键唢呐引入花鼓戏乐队。改进大筒，锣钞定音，为花鼓戏新型乐队的建立及音乐风格的形成起了一定的作用。他还发表了《形成现代音乐传统》、《创新与守旧》等论文。是湖南花鼓戏革新创造不可多得的人才。

他的湖南湘阴人，从小热爱音乐。解放后参加文艺工作，1952年调湖南省文工团，1953年成立湖南省花鼓戏剧团，1960年改湖南省花鼓戏剧院，他一直从事演奏和作曲。

头发似乎成了绣曲子的线，一根根在稀少，几十年的辛苦，他已秃顶了，可仍然精神百倍，要继续发出光和热。他房间里的灯光在深夜继续亮着，嘴里哼着花鼓戏旋律，脚在打着坚实的地板，用自己的生命在绣着优美动听的花鼓戏曲调。

（1982年发表于《长沙晚报》）

责编：吴名慧

来源：长沙晚报