为花鼓戏作曲要有思想性

——谈《接来乡里爹和娘》的音乐

作者丨欧阳觉文

湖南花鼓文化传播有限公司制作了一台现代花鼓戏《接来乡里爹和娘》，使益阳的观众叫好，使长沙市的观众挤破剧场门。特别是青年观众说：花鼓戏还有这么好看的戏！

这台戏的音乐设计是由我和刘华完成的，为其费尽苦心。许多人认为，花鼓戏有现成的曲调，哪段词合适就配某个调，要演员唱就是了。事情没有那么简单，这样做就会杂乱无章。

首先要分析剧本，它是一个社会转型后，老年人和年轻人之间的文化差异而带来的一种碰撞。我们为他们各选了一个花鼓戏基调，代表各自的花鼓戏音乐形象。这对老人，选择基调相对要老一些。“她爹”，68岁，朴实憨厚，心地善良，但诙谐，不甘寂漠。我们选了粗犷、花鼓味浓烈的【采茶调】作为他的基调。“他娘”，勤劳朴实，含辛茹苦，但仍然活跃，有几分朝气，我们选用了亲切的【送郎调】作为她的基调。年轻人中有硕士研究生毕业的丽丽，她年轻美丽，学识丰富，但她总用新的习惯去要求老人，用她的思维去与老人接触。我们用了湖南花鼓戏中甜美、细腻的【花石调】作为她贯穿全剧的唱腔。桂桂是家政工，心直口快，勤劳活跃，她是“乡里妹子进城来”，正好花鼓戏中经常运用这首民歌，花鼓戏中叫【阳雀调】，曲调的情绪很适合她。在戏剧情节上，地花鼓是一条贯穿始终的主线，我们用了原汁原味、益阳出产的地花鼓——【望郎调】，并有意让他成为该剧的主题音乐。用【望郎调】勾起两位老人的回忆，引起老人的兴趣，在【望郎调】中碰撞出爱的火花。也用【望郎调】的旋律表现了他的悲切，【望郎调】引出了最后引人深思的主题歌。主题定下来了，四人的唱，基调确定了，就像打仗一样，有了战斗部署，怎么打，就靠各人的聪明才智了。

有一首歌说京剧：“慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天，乐队伴奏一听光是锣鼓家伙咙个哩个三大件，这怎么能跟上时代潮流，吸引当代小青年。”它引起了我们的思索。

为了观众，更为了年轻一代的观众，每一个角色不要唱得太长，要精彩。 “慢慢腾腾哼上老半天”的时代已经过去。观其流传的戏曲唱段，主要是短的，如“临行喝妈一碗酒”，“我家的表叔”，“敢洒热血写春秋”，“天上掉下个林妹妹”，“树上的鸟儿”，“谁说女子不如男”，“我这里将大姐好有一比”等等。短，才便于记忆，便于流传，便于年轻人接受。所以，我们这个戏的唱词一般是12句左右，表达一种情景就可以了。我们设计的唱很少甩腔，很少“咿咿呀呀”，直截了当去说情说景。如“我接我的爹，我接高工的娘”的词，就唱得简单明了，豪不矫揉造作。

一个喜剧，就要一种喜剧的旋律，老曲调就必须有新的发展，构成新时代的戏曲音乐语言。我们注意到唱腔的趣味性。将益阳民歌“绿鸟唧”变化为成为前奏音乐，它的七度跳进，滑音的运用，短小的动机进行，一开场就让观众觉得这是一部很精彩的喜剧。要表现她爹的幽默风趣，这种七度的跳进等特点，同样运用于她爹的过门中。第一场，她爹背着沉重的“放心米”，提着竹笋、红薯片、厥根滑稽地从幕内蹣跚出，将【采茶调】的过门变为沉重的，一起一伏的形象，在旋律中就可辨认出，这是一个滑稽可爱的老头。在唱腔中还加了“哎呀哎呀”增加人物的趣味性。在医院一场，亲家母要背亲家公，这也是出彩的地方，过门中也同样用了跳进、滑稽的旋律。

当代的流行歌曲有很多同音反复的进行，如“冬天的一把火”，“大约在冬季”，这些音乐，节奏明了、简单。丽丽是年轻人，她代表了一个时代，让她的唱腔自然就要更多的渗透流行音乐的元素。所以，她的唱腔过门总是同音反复开始的。唱词“大筒也不拉，花鼓戏也不唱”，基本是同音进行。表现了她年轻人的朝气蓬扑，性格外向。

为了让年轻人高兴，我们还在她爹捡废品欣喜若狂的时候，加了一段用她爹旋律写的爵士乐，配合他那怪怪的舞蹈，确有一番情趣。

桂桂是个贤惠可爱的姑娘，我们用赞美的笔歌颂她。曲调【阳雀调】用不同的手法写了她的三段唱腔，一段是表白，一段愉快，一段心事重重地，都是用歌曲体的方法进行变化和发展，但简洁明快，毫无拖沓之感。这开朗的曲调，富有朝气的旋律，使人清新、喜悦。年轻人看年轻人，应该好看。

有了好的音乐动机，没有好的作曲技法，音乐必将失去发展的动力。传统的音乐素材怎么样才能变成时尚又不失个性的主题音乐，是我们遇到的最大压力。经过深思熟虑，我们选择了用益阳地花鼓【望郎调】来大做文章。它的第一句【望郎调】的旋律在她爹的唱腔中时时出现，让观众忘不了，这就是我们的主题。这个【望郎调】有随着大筒断断续续的演唱，有高声充满激情的演唱，有轻声偷着唱。特别是在他卖屋的那一场，他对老屋的留恋，在这里结婚生子，丽丽就是由这么长变成了一个成人，而且是硕士研究生。今天卖房子不是为别人，正是为了她呀。这矛盾的心情，这无可奈何的局面，不得不使他老泪纵横。这【望郎调】一次次模进，以描写他那心情就是这几句旋律，不仅仅是变了速度，还换了织体，表达的情感却不一样。当然，这个唱段有许多板式上的变化，苦腔的运用，在配器手法上的多变，用众多的写法来达到情绪的要求。

有望着月亮的暇想，有在医院急促的呼救，有代表两心相悦的激动。这【望郎调】的音乐主题在一次次的重现，一次次得到加强，一次次升华。在医院，两个老人的手碰在一起，马上出现【望郎调】的旋律，通过这段地花鼓，他们的手颤抖了，他们的心在一起了，地花鼓就是他们的情结。有观众甚至感慨的说：“剧中，【望郎调】整好了她爹的病”！

更值得一提的是，国家一级作曲陶世群先生，为该剧写了主题歌的词和曲，作为剧终曲。简简单单四句话这样的：“乡里的月亮哟城里圆，城里的生活哟乡里牵。人生纵有百般味，情到深处分外甜。”

这是一个两段体的戏歌，羽川调，第一段，起承转合，首先羽音亮相，到属音，再转到下属，合到羽。第二段出现了高潮，到了调式的七级，出现曲中的最高音，再峰回路转，到了羽川调的主音。非常完整。

这是【望郎调】主题的呈现，下一句是该主题的是下四度移位。你不想到这是【洗菜心】的旋律？到第二段高潮了，用了“胡秀英在山林暗自思忖”的旋律：它的基本骨架是一样的，花鼓戏的“胡秀英在山林”的花腔用得更多一些，毕竟那是花鼓戏唱腔，这是戏歌。到结束句，用了花鼓戏典型音节，巴腻的湖南花鼓戏啊！平稳的落到羽音上，来了个韵味无穷的深情结束。

主题歌配器和演唱，采用了典型的“抒情慢摇滚风格”，这是我们很多流行情歌最常用的伴奏和演唱风格。所以，很多年轻的观众直到演员谢幕还在仔细聆听着这首歌。这时候，他们终于感受到，好听的音乐其实每天都在我们的身边。

我们的乐队是大筒、唢呐、竹笛、琵琶加小型的交响乐队，土加洋，也可以说是中西合璧。它使我们的音乐既有民族戏曲音乐的个性，又有交响音乐的丰满与厚实。老戏迷能听到它的韵味，年轻朋友能听到它的时尚。

有二百多年历史的花鼓戏，奋斗到今天，受到了影视作品和流行音乐的冲击，它必将顺应自然的发展规律，吸收不同的文学、音乐与表演元素，成为年轻人的美味。

我们是花鼓人，为花鼓戏赶上时代的步伐，我们在不断耕耘，在努力奋斗，我们要与年轻人结盟。

责编：吴名慧

来源：新湖南客户端