《作田汉子也风流》花鼓戏音乐写作

作者丨欧阳觉文

湖南花鼓戏是曲牌联辍体音乐，而不是板腔体音乐。就是说，它由300多首曲牌组成了湖南花鼓戏这样一个剧种。300多个曲牌，多么丰富和富有！可是，有许多曲牌大同小异，常用曲牌不过80多个。它最有影响的曲牌是在《刘海砍樵》中演唱的[十字调]，可能与上世纪五十年代到北京会演有关。当然，差不多时间去北京的也有现代戏《双送粮》，那个打土车的唱腔上句为[十字调],下句为[采茶调]。毛主席看过并称赞过这出戏，当即中央电台录音播放，这个戏很有影响，当时打土车的曲调很多人会唱，中间的一首[浏阳河]传遍世界。在早一点，上世纪三十年代，湖南人黎锦光写的歌曲[采槟榔]，用的基调就是[十字调]。追根索源，这种“6135”的音调，有人探索，在春秋战国时，

音乐人都知道要想写好一个剧的音乐，布局是相当重要的。从戏曲的角度来讲一般布局往往有四种形式：

一是综合结构：花鼓戏就有近三百个曲调，人物的唱词只要适合那一个曲牌，就用那个曲牌演唱。如《小姑贤》，这么一个小戏就用了七个半曲牌。

二是一曲到底结构：如《情探》，就是一个【西湖调】贯穿始终。

三是块状结构：如花鼓戏《三里湾》，每一场都有一个曲调为主，人物之一的范灵芝第五场唱【木马调】，第六场则唱【花石调】。每一场的曲调之间都显得十分和谐。

四是条状结构：因花鼓戏是曲牌体，每一个人物用一个符合剧情和个性的曲牌作为主要的旋律演唱，而且是从头到尾贯穿全剧，以前的样榜戏就是这种模式。

在《作田汉子也风流》中的音乐布局相当明晰，就是前面所说的第四种结构形式——条状结构。它的好处是每一个人物都有一个相对固定的演唱调子，也就是戏曲中常说的曲牌。这样剧中的每个一个人物之间就有了音乐情绪上的区别，做到了音乐形象鲜明。由他作曲的许多剧、节目大部分都是这种结构形式。早在文革期间移植花鼓戏《沙家浜》对音乐就做了这方面的初次尝试，应该说是成功的。这也象歌剧的创作方法，每一个人物有音乐主题的呈现。当然它有灵活性，曲调贯穿前后剧情发展之中又不受曲调的限制，就是说，一个人物可以用同类型的曲调，这样范围就更宽广了，表现力也就更强了。

该剧中的男一号——张一亩，可以说是一位经过改革开放后有一定经济基础的农村基层干部（村主任），戏是围绕他想自己出钱拍农民自己的电视剧而展开的一系列故事。给他用的曲牌是民歌小调中的【采茶调】，这是一个自由随意而又诙谐的曲调，但用于现代农民的唱腔上，它一定要改革。曲作者用了流行的节奏来改变旧曲牌的老过门，唱法上就显得更加自由，句子尽量缩短，不拖沓。而在需要用甩腔的时候尽情的甩，再加上小丑的唱法，一个个性诙谐、干劲十足的村干部跃然台上。在有些场合曲作者还给他用了同是小调类的【喜报三元】，使唱腔更加柔和优美了，进一步刻画了人物的美好心灵。

剧中的另一人物——丛导演，这是一位热爱事业却又生活清贫到略带苦涩的知识分子，他所唱的是【换骨头十字调】，这是经过我改编的曲调。原来的【十字调】用于劳动小生刘海，曲作者在这里将“3”改成“2”后，情绪发生了较大的变化，可以表现从导演这个知识分子对事业执着的追求和有些迂腐。这种曲调是羽调式，但骨干音是商，与【洞腔】可以自由往来。

剧中的女一号——李菜花用的是花鼓戏中的丝弦小调，很美，与她的心灵美是互相映照的。而村主任的老婆王金花的主要曲调是【嫂子调】，从曲调的反衬上来说，既可以描写她的自私，又可以与其他人物形成性格上的对比。

为了使古典戏曲音乐有现代特征。在里面用了一些通俗音乐常用的节奏，使这个戏具有了很浓厚的现代味。让它更贴近生活的现实。通俗音乐的流行，应该说是音乐的一种进步。过去我们总认为勋伯格是现代音乐的代表，那种十二音序列有无穷的乐趣。可是他几十年前就死了，他那些想法只有少数人在玩。而流行音乐，不管是声乐、器乐都好似激荡奔涌的潮流在不可阻挡的向前推进，在它的线条起伏中有一种时代的脉搏在跳动。正是看到了这些，所以在戏曲音乐的创作中运用一些流行音乐的原素，使得创作出来的作品能站到戏曲音乐改革的前沿，受到青年观众的欢迎。业内人士都说花鼓戏音乐的改革是成功的。在这里首先选择了带流行特点的主题+花鼓的音乐特点+流行的节奏，还经常以萨克斯管加以渲染，很有动感和趣味。许多乐句的结尾，也不是一般的结束，而是流行节奏的结尾。同音进行，这也是流行歌曲的特点之一，这里也运用了。丛导演在作示范的时候，唱了几句：“我把他紧紧抱在怀里…..”这时候他为艺术似颠似狂，全部同音进行的唱，与花鼓戏音乐确实没有相似的地方，但安排在一起，它既是流行的，又突现了此时此地的特殊感情。

将有特点的音乐（无论是唱腔还是背景音乐）在全剧中不断重复。我们知道很多作曲家在写歌的时候，在一首三、四分钟的歌曲里，把一个动机式的主题要重复若干次，就是要人们加深印象，使它易学易唱，而且让它变成一个有机的结合体。一部戏有120分钟，在音乐上更是一个大型的有机结合体，如是重复是非常必要的。例如这个村干部张一亩想学点大干部的派头，在说话中就有“这个这个这个这个”，在音乐上也就不断重复他的口头禅，对塑造人物的特点很有好处。又如，有现代感的背景音乐也不断重复了，对于描写现代社会环境起到了良好的作用。

将远关系调，用同音高的主音纠缠在一起。张一亩唱的是【采茶调】，主音是羽（6），C调。王金花唱的是【嫂子调】，主音是徵（5），D调。他们之间要对唱，照理说，这相差一度之间的转调是很难的，但转过来了。在花鼓戏中，这种只差一个音的两个曲调，有一个共同点，就是两个调的主音都在A上，用过门巧妙的将它转过来，转过去，中间没有太多的转调痕迹，又表现了各自的感情和性格特点。有一种别开洞天的感觉，这无疑是一种很好的创作方法。

老曲套新词，略加改动，显出新面貌。“乡里妹子进城来”，本来是花鼓戏中民歌小调的【阳雀调】。被剧作家写进剧本里，是从导与李菜花谈老恋爱的唱词之一。唱完四句后，李菜花说现在的词要改了，作曲者将原曲调的节奏变成三拍子，加进新词。这一改，三拍子不觉得别扭，且成为时尚了。

湖南的山歌很有特点，这个戏用了四处山歌，开幕、闭幕都用的湖南高腔山歌：“如今的世界真是牛，鸟窝里面打篮球。玩起咯文化新时尚，作田汉子也风流。”用高腔山歌唱出在新的社会条件之下，农民富有的精神面貌。农民富裕了，不去打牌赌钱，不去看脱衣舞，他们要拍电视来丰富自己的文化生活。那种高亢的山歌，抒发他们的自豪、自在的情感。李菜花和王金花骂架的时候用的也是山歌，用了丰富的节奏，慢板、散板、慢后渐快，无怪乎戏中的丛导演说：原生态，乡下的堂客们骂架都这么好听，真是难得。这四段唱词在剧本中看起来是比较长的，但由于是用山歌唱出来的，词也写得美，又确有一番原生态的感觉，在表演时一点也不显得长了。

花鼓戏是曲牌结构，这个戏运用了丰富的曲牌。本来，一些曲牌中间只有一些小的区别，不懂花鼓戏的人很难分清它们区别之所在。这就给了创作以很大的空间，它可以把几个曲调揉在一起，把每一个曲调的好的部分加以扩展，又好听，又不单调。张一亩唱的【采茶调】，其实加进了其他曲调的旋律，如有【十字调】、【渔鼓调】的音素。王金花的嫂子调，也有四六调、放风筝的旋律。花鼓戏虽然有三百多首曲牌，经过融合提炼，在调式调性上进行研究归类，其实只有三十多首过硬的曲牌。每一首曲牌都要得心应手运用自如的，但仅凭这三十个曲牌要表现那么多剧中各种不同的情绪，塑造神采各异的不同人物形象，特别是要搞喜剧，要真正创作好湖南花鼓戏，只照搬不创新、不与时代相结合是根本不行的。

在这里还特别值得一提的是这个戏的打击乐，属于音乐范畴，是由鼓师黄强创造的。湖南花鼓戏剧院二十多年前去美国演出，那些华侨和美国友人对花鼓戏这种形式还是很欢迎的，唯一提出的意见是打击乐太吵。许多年过去了，这方面的问题一直没有人尝试着去解决，其实这也是现代年青人远离戏剧的一个重要原因，这一次黄强先生为现代花鼓戏司鼓，下决心想解决打击乐使人烦躁的问题，争取更大的观众接受面，他尝试着在花鼓戏打击乐中加进了石头、沙槌、木板、梆子，很少用大锣，突出汉钞，老的锣鼓经也进行了配器上的改革。这种改革虽说还不能评说是非曲直，但是这种精神是应该赞赏和肯定的。

总之，在传统戏曲音乐如何贴近生活贴近现实贴近群众上又迈进了一步，确实花鼓戏音乐之所以不仅能在戏剧舞台立住足，还能在人民群众中广泛流传，这要有坚实的传统功底、敏锐的创作思维和取之不竭的新意分不开的，如果说花鼓戏音乐的改革要卓有成效的话，只有不断努力，不断探索前进！

责编：吴名慧

来源：新湖南客户端