土花鼓要唱出干群亲情

——随谈我写《乡长本姓赵》的音乐

作者丨欧阳觉文

几年前，汨罗市花鼓戏剧团要我去写一个戏的音乐，这个戏叫《赵乡长转圈》。是甘征文先生奉市委之命，为解决干群关系而写的，一级导演彭自兴执导。为了给农民朋友看，音乐用的老曲调多，布景也比较简单。到乡下去，农民爱看，一下子演了几十场。后来省委书记杨正午看了这个戏，夸题材不错。但为参加三年一度的省会演，倒费了不少周折。题材不错，不等于戏到位了，为此，岳阳出动了著名著作家吴傲君先生、段华先生，加上导演和甘征文先生的智慧，剧本有了全新的变化，为了得奖，音乐也洋起来了，布景也豪华起来了。

此时，我向潇湘电影制片厂的一级导演夏儒今推荐了这个剧本。说起夏儒今这个人来，他是拍摄戏曲电视的大户，也是得全国奖的大户，别的奖不说，仅戏曲电视剧，就得过四次飞天奖。他是一个拼命三郎，又酷爱戏曲，在戏曲不景气的今天，我当然就很敬仰和相信他，并成了很好的朋友。在岳阳向省里汇报这个戏修改情况的时候，约他与岳阳的同志们见面，送省艺术研究所剧本的同时，也给了他一本。真是“知音说与知音听，不是知音不可谈”，他一见钟情，马上爱上了这个剧本，并开始修改剧本的行动。

话说两头，舞台剧几经修改，并要岳阳市艺术团担任演出的组织工作，在省内得了田汉大奖，到山西省太原市参加了第六届全国艳山红民间艺术节，更名为“乡长本姓赵”，得了一等奖的第一名，单项奖二十余个。这是2001年九月份的事。

另一头，导演夏儒今征求多位专家学者的意见，与作者一道，将剧本几易其稿。潇湘电影制片厂和岳阳市文化局的领导下决心，出重金要将该剧拍摄为电影。“文革”以后，花鼓戏拍电影还是第一次，难啦！还真要点豁出去的决心才行。

经过多方领导点头的电影剧本又到了我手里，我与夏导演是第八次合作了。戏曲电影并不等于戏曲舞台剧，虽有某些相同，但各自有不同的表现手法。音乐也一样，基本上要重写，配器要重来。我虽然自参加花鼓戏《沙家浜》音乐创作以来，谱写过八十多出花鼓戏，也从事过三十多部电视、电影的音乐创作，但每接一个戏的时刻，心里仍然惶惶不安，又象接受一次考试，在创作上要自己突破自己，自己战胜自己，不是轻而易举的。加之，每一个导演对自己的每一个戏都有样式变化的考虑，这就要求音乐要服从于他的样式的变革。比如我曾经为岳阳市花鼓戏剧团谱写过《将军谣》，我问导演彭自兴，音乐要有什么样的特点，他说要突出纺车，要有怀旧感，我用纺车的叫声作为音乐主题，反映很好；又是该团要我谱写《市长夫人》，我又用同样的话问同一个导演，他说要写夫人的土，市长的‘洋’，我让音乐增加二人的反差，效果也不错。我与导演之间，从来就是这样作的，好处不少。

这次，我用同样的话问电影导演夏儒今，他说：“曲调不怕土，配器不怕洋”。他的话我能懂，没有民族性就没有世界性，没有个性就不能自立。但我凭几十年的创作经验，往往曲调用得老一点的时候，就不给你评奖，就说你保守，不新潮。那些不懂花鼓戏的人，你把戏全部改成戏歌，他还嫌你改革不够。我曾经将戏曲音乐创作比作平衡木上翻跟斗，好难！现在导演既然这样发话，我在电影里做到：演员开口唱，就能让懂花鼓的观众知道是什么曲牌，也尽量用有影响的花鼓曲调。乡长唱的曲牌就是《刘海砍樵》中的主要曲牌[十字调]，宋秘书唱的曲牌就是《小姑贤》中的[花石调]，而乡长夫人唱的是[瓜子红]，这就是一根平衡木，曲调不怕老就是这个意思。但导演另有一层意思，就是在这平衡木上跟斗必须翻得漂亮，也是在考作曲者的能力。我们在讨论每一个曲子的时候，导演的思想表现得更充分，在唱腔中要尽情展示干部的情，群众的情。如乡长在做群众思想工作时，一定要唱出他的真情；遍地辣椒丰收在望，一定唱出他的激情；要表现他在王主任门前的愤怒，要表现他无可奈何打溜票时的羞涩，要表现他在大額定单来后的激动、喜悦和满肚子的委曲。对待妻子，他也有满怀的情和爱。在产房前的大段“转圈”唱，为突出乡长的难，最后一个音拖长至八小节，请注意，这倒是潇湘厂厂长康健民出的点子，他搞音乐出身，又是中央戏剧学院戏文系的高才生，他当然懂戏懂音乐，一个音延长八小节，并嘎然而止，与传统戏《打铁》的毛国金拜师唱腔相类似，是花鼓戏典型的喜剧特色，这个点子还蛮有效果。每一个人物的唱都是这样细致严格的推敲出来的。特别是这个戏的合唱，我们作得很精细，如大家围着小毛毛唱的唱段，用“哦”音作背景，是一曲典型的湖南采茶调摇篮曲，唱出群众对干部的亲情。

说到“配器不怕洋”，我们有时用了交响乐编制，有时用的流行色彩，运用了各色打击乐，让它有生气，有现代气习。但又必须突出花鼓戏的特色乐器：大筒、唢喇。所谓“一张一弛，文武之道也”，要用点辩证法，音乐也才能做好。

我写音乐从来都是认真的，不管是舞台剧还是电影电视，我相信，耕耘总会有收获。至如这部电影的音乐怎么样？观众的评价，才是准确的。

（发表在《岳阳日报》）

责编：吴名慧

来源：岳阳日报