音乐根据导演的安排

——兼谈《村官是个堂客们》的音乐

作者丨欧阳觉文

我是一个搞了多年音乐的老家伙，与潇湘电影集团的夏儒今导演已经合作了一十五部作品，当然包括两部戏曲电影，《村官是个堂客们》就是最近合作的一部电影。

这个戏的舞台导演是童晓阳，电影导演是夏儒今。导演和作曲可以说是兄弟关系，导演、作曲各自在不同领域进行不同的创作，都是创作者之一。但也可以说是领导与被领导的关系，剧本出来后，是导演领导各个部门努力达到剧本所期待的要求。电影没有拍出来前，所有的设想都在导演的脑袋里，剧中所需的情绪、气氛、尺寸都在导演的安排下按部就班的进行。就是剧本导演也必须进行干预的，因为舞台戏剧与电影戏剧是两种不同的戏剧形式，往往在舞台戏剧中是精彩的部分，在电影中却难以表现，变成笨拙的部分。如《村官是个堂客们》的舞台剧中，老师不在深山老林中干了，连夜下山，乡亲们用各种草结要将老师留住，每碰到一个草结，老师就要想到这几十天在学校碰到的动人情景，观众为他的感动所感动，台上台下引起一片共鸣。可是在电影中怎么去表现草结，草结是什么形状，它怎么去使人摔一交。这不比舞台上可以虚拟，就必须改剧本，去掉草结的这个情节，还必须同样感人。剧本中象这样的地方不少，如此剧本改，音乐同样要改。这就是领导与被领导的关系。

舞台剧《村官是个堂客们》是娄底市花鼓戏剧团排的，是童晓阳的导演，我写的音乐，也是服从他的领导，合作得不错，那是2003年的事。后来这个戏得了省艺术节的金奖，全国映山红艺术节的金奖，已经有了很高的荣誉。去年电影局要湖南拍一台质量高的戏剧电影，就选了这台戏。改剧本搞了几个月，定稿后交给了我。因我小脑中风一次，虽然没有留下后遗症，夏导演怕我出事，让我到长沙郊外的大明休闲庄园进行音乐创作。

本来，戏曲是可以配曲的。但是，现代戏的剧本，写的是现代的题材，唱词也并非都是七字句和十子句，现代人与古代的小刘海、三毛箭已不可同日而语，音乐已有了很重的创作成分。我问导演，要如何来把握这出戏？他说，还是那句话：曲调不怕老，配器不怕新。他所说的曲调，就是要全国人民听到后，一致认可这就是湖南花鼓戏，越是流传的越好，如李谷一和姜坤唱的刘海砍樵，就要多用。

我根据导演的安排，在音乐上有这样的安排：

多运用全国都熟悉的花鼓戏旋律。刘海砍樵的旋律少，我把比古调用在前奏、背景音乐和江老师的唱腔之中。我把十字调的过门设为这个戏的主题，经常出现，包括哼唱、背景音乐、前奏尾奏。把这些相当熟悉的旋律搭成这个戏的框架，让别人记住，这是湖南花鼓戏，而不是别的什么戏。改革不能把自己的老祖宗改掉了，别人在寻根，我不能忘祖。

根据导演的要求，多用合唱。在电影里，演员的唱，多要对口型，唱得太多，会对他的情绪、场景有一定的束缚，对于多变的处理有些影响。合唱会对剧情的渲染更加深化，描写更加细腻。用合唱表现老山寨的山高坡陡，远离城镇，孩子们读书难，老师上山难，村长的无奈。用合唱表现村干部的热情，师生的情谊。用合唱描述蓝图……全剧的合唱占了唱词部分的近二分之一。合唱是一群人在唱，演唱的声音必须相互靠拢，找了省歌舞剧院的一群声音靠拢、视唱能力强的人在演唱。再加上省花鼓戏剧院的几个嗓音条件好，又是在湖南省有名的演员担任独唱，应该说，在唱腔上是非常棒的。

用高腔山歌和女声哼腔细致描写山寨的老、原始和学校的破旧。“高山岭上办学堂”，的确是一件难堪的事，老师当然孤独。村长要他不孤单，就会想到出格的事来，而又事与愿违。所以山歌、哼腔都与这一切有情绪上的关联，是吻合的。

南方的唢呐同样动人。当村长、孩子们最后不是挽留他在这里任教，而是感激他在这里几十天给他们带来好处的时候，他的眼睛湿润了，观众的感情也达到高潮了。我们的湖南唢呐吹出那激动感人的旋律，它有四腔哀词的音调，但没有四腔哀词的悲傷。激动着的老师揺着上课的铜铃，与唢呐声一起在高山上回荡。

在这老山寨中，挡不住现代文化对他们的冲击，他们也知道PK，也知道洗脚按摩，他们毕竟不是古代的山民，而是一群渴求知识的现代农民。所以他们演唱的曲调虽然有浓厚的花鼓味，但增加了很多现代因素。花鼓旋律流畅优美，节奏加快，不让它有拖沓的感觉。紧紧扣住一个环：它是一出现代花鼓戏，而不是古代的戏。

一般舞台戏我只写主旋律，不配器，就是集体乐队的部分，留给别人写。因为演出评奖时，另有配器奖和乐队演奏奖，一碗饭大家吃一点，那些奖评职称或介绍自己都有用。而电视、电影中音乐的创作和配器，导演说了算，领导的审查只说这个戏，很少说到音乐，奖仅仅只有华标音乐奖，我的音乐没有这个奢望。再加之现代的音乐大都是用MIDI制作，我与著名音乐制作人罗旦典是好朋友，我的作品他一定要我自己配器，如是电影、电视音乐都是自己配的。

导演既然配器不怕洋，除了MIDI打底外，花鼓戏的主奏乐器不能少，请的著名大筒一级演奏家陈耀担纲主奏，一级唢呐演奏家左金宇担任唢呐独奏和过门演奏。大部分都是请的湖南省歌舞剧院交响乐演奏的，提琴都用了十一把，三次翻轨录音，等于有三十三把提琴在演奏。这样使音乐达到一个高的境界。怪不得有人看了戏说，到底是电影音乐，就是不一样。说句心里话，花的成本还是比较高的，演奏员是努力的，我也是用心在创作这部戏，使导演满意，使领导满意，使观众满意。

（ 在《娄底日报》发表）

责编：吴名慧

来源：娄底日报