“问道潇湘·李亚辉山水画展”众家评说

——根据电视台采访同期声影音资料整理

（李亚辉作品《山村晨韵》136×68cm）

黄铁山：

看到了亚辉的这一批作品，非常高兴。我想起我们平常经常讲的话，叫做“士别三日当刮目相看”。确实是，李亚辉这几年进步非常大，可以说在艺术上有一个非常大的跨越。他在传统功力上下了很大的功夫，而且在创作上也下了很大的功力。所以他的画既有传统的功夫，又有新的意境。每张画都非常的完整，特别是他的这批写生作品，他是真正从生活中来的，把生活的感受很真实的体现在他写生当中去，而且写生的技法每一张都有不同的追求，不同的味道。看到了这批作品，预示着他的作品会有一个新的飞跃。

江学恭：

今天看到亚辉的画展，很高兴，很兴奋。亚辉是我的好朋友，浏阳人。他的画有这么几个特点：一是他充分体现了他对浏阳山水的热爱。他从山里走出来以后，时刻梦萦着他的浏阳山水，他的笔下都是浏阳山水，一看就知道。二是有浏阳人的血性。他很认真、很执着、很刻苦。他每天有大量的行政事务与工作，却能挤出时间来认真的画，他的每一幅画都画得很认真，没有一点是耍巧的，这是我认识的浏阳人的特征。第三是他敢于创新，敢于突破。他的山水画是有师承的，学习了传统，但有突破，这就是亚辉的浏阳山水的风格。一看就让人过目难忘。

刘云：

李亚辉是我省很有知名度、也是很有实力的一位画家。但作为美术界和观众对他作品的了解，真正的了解，我想可能要通过这一次的展览才能实现。他是我们画院的画家，我作为院长，也是通过这次展览，通过对他过去的、现在的作品的展示的时候，才发现李亚辉是非常有实力，而且非常有潜质的一个画家。尤其他对生活的这种热爱，对大自然的这样一种贴近，他对艺术的追求，尤其是他常年坚持对景写生让他的作品非常的鲜活。也有一些是他从生活中提炼的个人的表达的语言和表达的一种方式。我想通过这样一个展览之后，他也是希望有更多的美术家跟他交流，昨天下午(观看预展时)我还跟他谈了这个问题。他过去，尤其是他的写生作品，具有非常高的艺术价值，包括有一个艺术的高度。我想，通过这次展览之后，尤其与大家交流之后，他自己也会有一个梳理，他可能又会回归，回归到生活中去寻找自己的艺术坐标，回到生活中去寻找他的艺术激情，回到生活与大自然中去寻找他最佳的艺术表达方式。因为它已经在他的写生作品中间完全的、充分地体现，而且这种“体现”是非常有高度的，是非常有艺术的坐标的。我相信亚辉在今后的山水画创作中，可以肯定的讲，他的山水画艺术的成就会让人出乎意料。我也相信他会在山水画上面找到属于他自己的高峰。

陈慰民：

我觉得，李亚辉在整个山水画界是一个非常有成就、功底非常深厚而且很有个性的一位画家。他绘画的特点主要在这些方面：第一，来源于生活，来源于培养他、成长他的浏阳一方水土的这样一个生活。他是在非常勤奋的写生、作画，孜孜不倦地磨练出来的这么一个画家，所以他的作品感到非常的雄浑，有非常的清秀，感到很润，有韵味。枯、涩、板是艺术品的大忌，而他的东西就感到非常有生活感、灵动感、韵味感，我局的这是他最重要的一大特色。他是继承了传统，但又不固守传统，又到大自然中间把自己的生活融进了大自然，把自己的生命感也融进了大自然中间，再通过从他的心灵的感悟中发挥出来成为了他的艺术品。

旷小津：

亚辉的这个展览的作品大多是我意料之中的，也有些是我意料之外的。短短的两三年中，画了这么多作品，并且是好作品。这些作品与他以前的作品的面貌有了一定的距离，而且个人的语言方面也非常突出了，在学术探讨方面，他做了不少的尝试。沃特碧喜欢他的那些比较空灵的作品，这些作品已经非常好，这是他艺术探索的一个很重要的新的起点。

杨国平：

亚辉是我的一个非常好的朋友，十几年前就相识了。他的艺术我也是看着他一步一步走过来。这一次举办这么一个画展，首先让我感到很惊喜。亚辉这几年能沉得下来，创作这么一大批的山水画，一方面是要时间，这不仅仅是时间问题，最重要的是他对艺术的感悟，对艺术的理解，我认为是又上升了一个层面。从这次展览的作品来看，这些作品都是以生活为主体的，可见亚辉在深入生活方面做的很扎实，作品体现了他这几年对中国山水画的理解与感悟。所以作品给人的生活味很浓，很多作品也尝试着用一些比较独到的手法。其实我们要是细细的读他的作品的话，他的作品当中对艺术的理解、对艺术的把握，包括一些艺术的手段等这些方面对比他的前期作品，都有不少的变化。李亚辉是一个非常勤奋的画家，他在画院担任着美术馆馆长和画院办公室主任的职务，还兼任了其他一些社会工作，这次能把这么多的作品展现在大家面前，我相信拼着他的勤奋和他对艺术的理解，今后会越画越好。

康移风：

李亚辉先生是我很熟悉的一个画家。多年来我跟他接触比较多，我发现他“画什么东西”，每一个时期他都有自己的想法，他不流于一般的、普通的形式。他坚持在写生中来得到自己的创作灵感，这是很难得的。现在很多画家还不太注重写生，而他特别重视写生。我曾经看过他很多很多的、大量的写生作品。这次看了展览，又给人一种新的面貌出现，这很了不起!像他这样做功夫做得很足，包括他对每一幅山水画的构成关系、笔墨的处理，哪怕是局部的处理他都很考究，不随意。他能画的进去、画得很深入，不流于表面。整体大的东西又给人感觉很有气势。他的画很耐看。你怎么看，怎么有味。他的运笔的过程，一些笔墨的处理关系，看了之后都给人一种赏心悦目的感觉。我也是画家，我很佩服他，很多方面要向他学习。要做到他这样很不容易。

李蒲星：

熟悉亚辉的人都认为他是一个特别随和的人，但从他的画里可以看出，它实际上有很倔犟的一面。他的倔犟就是他没有按照我们现在很多的山水画家那种套路去画，他一直是按照他自己的方法来画。这个实际上是很不容易的!因为潮流对人的影响很大，特别是一些很著名的、很大的画家在前面引导着这个潮流的时候，很多中青年画家就会跟着这个潮流走。我们看到全国这种现象很普遍，湖南这种现象也很普遍。但与这不同的是，我觉得亚辉的画，他就完全没有跟着这个潮流走，这就看的出他内心里有很倔犟的一面。他没有跟着潮流走的一个很重要的特点就是，他的画确确实实是从自然中来的。现在虽然有很多山水画家也将写生，也说要“师法自然”、“师造化”，但实际上许许多多的山水画家只是把“写生”当做一种理由，成为一种浮光掠影似地，甚至从某个方面讲就是一种做作——是做给别人看的。这些生不单是要看你是不是走出去了，但最重要的是从你的画里看得出来不?你这画到底是从大自然中来的吗?你虽然出去画了，但与在画室里画的并没有区别，那么你这次出去，要么就是浮光掠影、走马观花，要么就是只做个样子。而看亚辉的画，却确确实实可以看到他是从大自然中间来的。如果不是从大自然中间来，你脑子里想，虚构是画不出这样的画来的。这就是他的特点，现在几乎没有画家能这样做了。绝大多数山水画家都不是这样做的，都属于要么闭门造画，要么就浮光掠影的到外面走一圈，没有认认真真地去观察大自然。在我观察到的画家中，不要说是湖南省，即使从全国范围内来看像李亚辉这样善于观察生活，而且能把大自然的最真实的一面把它转达到画面中来，这样的画家是非常少见的。这是亚辉山水画特别值得提起与推崇的地方。所以我说他表面上看是一个很随和的人，实际上他是一个很“固执”的人。他的这种“固执”对一个艺术家来讲是非常重要的，这是一方面。

另外一个方面，我们都将艺术风格。现在我们讲的“风格”也好，“个性”也好，都变成了一种“追求”。从我个人的观点来讲，我是很反对这种追求“风格”、追求“个性”的。因为这种“追求”来的东西，实际上带有很大的一种“不真实性”!“个性”与“风格”应该是自然而然。亚辉因为对于现实生活的观察画了很大的心思，在这个过程中，很多人就认为他的画个性太弱了，生活气息太浓，个性风格没那么强烈，实际上着没有那么要紧。我觉得现在的很多人(包括普通人)，更不要说那些所谓的艺术家，把“个性”、“风格”看得太重要啦!好像一有了“个性”、一有了“风格”，就什么都可以不要。但从绘画的本质来看，除了风格和个性，还有许多更重要的东西。一个画家的个性、风格不是“追求”得来的，是在与自然的交流过程中，在持续不断的、非常勤奋的、持之以恒的，甚至是终身的努力，在创作中慢慢形成的。亚辉的画，现在与那些追求风格、个性的画家相比好像没有那样强烈，实际上，他按这种路子走下去，慢慢会产生个性与风格。我们想在将他的画与其他的画家的画摆在一起，他的画就跟别人的不一样。这种风格他不是特意去追求的，而是自然而然就形成了。这种风格的定格，一是传统中国画的工具材料所决定的。再怎样去表现生活、描绘大自然也会有中国画特有的技巧与形式语言;再就是画家面对大自然的时候，他不可能非常客观地再现大自然(这是没有一个画家能做到的)，只要他坚持不断地去做，他个人的感情、个人的性格自然而然会反映到画里面去。只是有的人是慢慢地反映、慢慢地去表现;有的人是“追求”似乎撒那间就“追求”到了;有的人是直接的、生怕别人不知道去表达自己的“个性”;而有的人是含蓄的。亚辉是属于那种慢慢地、很含蓄的表现自然的。所以他的画表面上看是表现自然，事实上是含蓄地在表达他强烈的个性情感，表面上看他没有很刻意去追求个性，事实上是在“没有追求”的过程中自然而然地形成了自己的风格。

丁剑虹：

画如其人，他的整个画都充满着灵气，他人很聪明。他对于中国画的研究也是比较深厚的。关注画的本质，因为他的中国画是表现一个空灵的东西，这是首老庄哲学影响很深的，遵循着“道。”“道”是无拘无束的、流动的状态，对表现空白的地方很不容易，空白的地方并不是没有东西，万象索源，这是根本的问题。整个万物的生长都是在这里出现的，所以这是最本质的东西。“空”怎样表现呢?“空”不好表现，就只好借助于具体的物象，这物象就是画家在观照自然万物的时候的心理感受，它不是自然物象的复制，也不是去临摹，像西画那样将物象的表现作为目的，对中国画来说它不是目的，只是一个手段，借物象的表现来表达自己的情感。所以清代的大画家、理论家笪重光先生说，“空本难图”，空的东西是不好画的;“实景清而空景现”，实在的东西画出来了，空景就表现出来了;“神无可绘”，精神的东西不好表达，怎样去表达呢?“真境逼而神境生”，真实的东西现出来了，精神的东西就出来了。他的画就是借助物象来表达空灵之境。所以说他人很聪明。他抓住了问题的实质。他的每一幅画都是朦朦胧胧的，表现了大自然的最为本质的东西：人每天都离不开的、神火在里面的神秘、变幻无穷的不可捉摸的东西。他就表现这些东西，所以他的画是很好的。

雅昌网记者薛永辉：

我本人对油画了解多一点，对中国画也在学习。我认为李老师的画对中国画的意境把握得比较准，对湖南、潇湘的这种零星的东西体现得比较到位。我认识李老师，他是一个做学问、画画都非常严谨的一个人，性格也是细腻的。所以他的画特别的唯美，有一种中国式哲学的气息。我个人认为，他的画个人特点比较明显，在探索个人语言方面费了很多的心血。

责编：吴名慧

来源：新湖南客户端