坚守诗歌的另一种语境

——梁尔源诗歌短评

文丨天下尘埃（向娟）

读梁尔源的口语诗歌，每首都有不同的感触。《菩萨》里的祖母，形象生动，如临其境，就好像老人家在你眼前走动和喃喃自语;《镜子》全诗语境满含哲思，人活着就是一口气，可这口气呵出来，模糊与清晰之间又掩盖了多少真相，或许有时候又是意气之争、假想的安慰，掩卷之后心头浮现起淡淡的悲凉……《扫墓》塑造的父亲，乡土而本分，又不乏风趣和豁达，细品他的话语，还是那句“话糙理不糙”，细究竟还有几分雅趣;“但我从母腹中钻出来时/无法假装不哭/心脏停止跳动后/无法假装死去”来自《假装》，写出了世人“作”后面的真实无奈，无论是怎样的掩藏和自欺欺人，在生与死的面前永远只有真相。如此种种，都在他的诗歌里有着显著的特征体现，在当下更多追求语言精美、意境唯美、思想深邃、哲思悠远的诗歌体系中，稍显直白的它反而带着浅浅笨笨的拙朴，就在这拙朴之下，不难窥见作者对自身生活经验与岁月印记的多维再现，和他对诗歌拙朴语境的坚守，以及对当下诗歌语境进行突破的诸多试探和努力。

瑞典诗人特兰斯特罗默曾在诗论中说：必须敢于放弃用过的风格，敢于割爱、消减。不论哪一种意识(或者是“下意识”)，在其中沉浸久了，难免会成为一种风格的禁固，它限制了诗人精神飞翔的空间和更多生长的可能性。而今从不乏对“诗歌意识”的坚持，这也就难免令诗人们陷入“为写诗而写诗”的窠臼，过分追逐语言的雅化和意境的深邃，以及牵强的哲思往往在不经意间对诗歌造成一种伤害——不“作”不足以成诗歌。梁尔源的诗句简单，他也自谦为“口语诗”，初读时感觉有如“稚童”，间或着还有些“稚趣”引人会心一笑，细品之下却又能感受来自生命深处的无奈、感伤和疼痛，这种克制的淡然和随性的风趣，反而隐忍着对生命甚至死亡深层的认知。

诗人普遍都具备比常人更为细腻的情感和优柔的情怀，如果诗人不能看到或体察到常人所没有感知到的情绪和情感，引发自身数倍以上的感悟，是不可能写出好诗句的。我一直认为，成就一个诗人不是创作后的个体快感，而是忧伤和孤独。梁而源的诗歌最难能可贵的就是不“作”，既没有为赋新辞，也没有牵强附会，他用少有的真诚书写生命的诗行。就如他在《假装》中所写的情景，四下都是皇帝的新衣，而他却勇于做那个讲真话的孩子，在当今社会的浮华之中，亦是一股难得的清流。“稚语”朴实，却难掩他对生命主题进行探索、追问和深挖，从内向外不断拓展生命主题的深度、广度和高度的努力和坚持，这种努力和坚持，注定了他是一个具有悲悯情怀的诗人，也注定了他是一个由内向外散发着诗性的诗人。

我们时常说的大雅若俗、大俗若雅，就其本质来说还是一个“返璞归真”，就如同现实生活中老人越活越像小孩，用一种生命的回归来揭示生活的真谛，诗歌也需要一种这样的“轮回”和“返璞归真”，任何事物重新回到原点，其寓意必定是简单而又饱含深意，写作者亦需要这样的放空和休整，以便更好地厘清自己的创作。《人民文学》主编施战军老师曾说，文学史中凡是迫切地与传统断裂的言行事实上只是一种策略，传统根本就断不掉，偏激的逆反本身就是延续的表征。唐代著名诗人李白当年写诗为了通俗易通，还要特意读给不识字的老奶奶听，这既是他的诗歌流传甚广的原因，也应该是诗歌的本来面目——它应该广为众识，属于所有人。如果说现代文脉在五四新文化运动之后是脱节的，选择背离古典和传统转向西方和现代性，那么在最应该有“文化自觉”和“文化自信”意识觉醒的今天，我们更应该期待古典和传统的复苏。从这点上说，当下诗歌所具备的“社会病”，更像是“偏激的逆反”，越是民族的才越是世界的，越是传统的才越是优越的，诗歌保有“本真”与“朴实”未必就是幼稚，或许更应该把它看做是民族与传统诗性的回归。从这个意义上说，诗歌回到拙朴的原点，是另一种形式的重新出发，也是深刻的另类展现，亦是文学探索必不可少的回溯阶段。

“拙朴”作为诗歌的另一种语境，它所表现出来的深刻内涵具有令人反思的重要意义，文学的去伪求真，不应该是一个诗人的努力，而应该是全体文学人的努力。

2017年11月19日

责编：李婷婷

来源：新湖南客户端