石劲松:不羁的水墨

作者丨谭雷鸣

（↑↑↑石劲松照片）

（↑↑↑《池中物·绿》系列之三(2009)50×50cm丙烯、墨、宣纸）

（↑↑↑《风景》系列-07(50×50cm)纸本工笔2006年）

两年前，劲松给我写过一篇文章，以既诡异又鲜明的观点夸我，这是他的方式。多年来，他总是能窥探到绘画事物中所隐藏的很多独特的原理，并转化到他个人的思维方式中去，又以此来观察、思考。凭他的性情和对画画的喜好，他的画在很早就具有非常强的个人面貌。今天，我观他的画，解读他画中的内容情感，揣摩他的语言技巧，显然，作文来分析描述劲松的作品是有一定难度的。绘画的情感表达过于抽象随性，尤其是劲松性情骨子里天生的一种不合作的态度与气质……

说到不合作，其实是指他在艺术表达上的独特性。劲松对传统的研习谦恭、勤奋，并深得其要领。然劲松的创作却一开始就表现出强烈的“当代”欲望。也许“当代”在未来的时空里也会被划为历史或传统的范畴。但在今天，却能丰富中国画在语言和观念上的可能性。当代水墨总是会具有更新鲜的内容和视觉趣味，这在劲松的画中体现得很明显。我依然记得他早期缀有人物的工笔山水，画幅小巧却内容丰富，充满了戏剧性的调侃。这与传统文人画中的高雅意境完全不同。似乎把雅还原到生活，又在生活中植入了轻松的趣，作品好看又好玩。随着年龄与经验的增长，劲松近几年的《池中物·绿》系列与《风景》系列、《山水》系列，更当代，更厚重，更呈现出他个人的风格。

《池中物·绿》系列营造的是一个世外桃源般的理想境界。显然，这是一个南方艺术家心中可以寄托精神的去所。雾气朦朦，若隐若现，深沉又透明的水墨与清亮秀丽的绿色交织在一起，在视觉上首先构成了强劲而又和谐的效果，这种大胆的直接对比，显然颠覆了传统绘画的温柔，融入了西方绘画对色彩的理解，这种审美上的价值判断与取舍，审美经验上的自我表达，无疑也增强了水墨画的视觉张力。而在这种精心营造的理想化的环境中，一汪绿水间，总会有一个红色的人浸淫水中，或游，或观望，或呆，手中的放大镜、望远镜、雨伞，甚至手枪，人物安排的寓意，仿佛给安静和谐的气氛增加了一份隐匿的不安感。池中物与非池中物语义上的对应，又仿佛用一汪青绿消解或张扬了作者内心的那种平和或冲动，矛盾或折衷，风格当代却又蕴含了传统哲学的生存之道。

而“风景”和“山水”从自然万物来讲本属同一种现实。西方称风景而中国称山水正展现了东西方在审美哲学上的不同取向。劲松由《风景》系列进展到《山水》系列，这其中的必然性与关联性是显而易见的。在《风景》系列中，他人为的精细描绘了山、树、水、人的具体形象，通过几种元素的组合来建构画面的完整，讲述具体的情境。而在《山水》系列中，他果断的放弃了色彩和人物，只保留了纯粹的水墨山水，只是云更加弥漫，山的造型简化到极致，只用直接的线条勾出其位置或外形，树的造型完全符号化，在云、山、树之间多了一层更抽象飘忽的气，气无处不在，或连接画面，或分解画面，加之笔墨间大量用水，水迹又产生不规则的分界线，纵观这一幅幅山水，观者找不到一个具体的景物取向，却能从中感悟到高山流水，心旷神怡的无我之境。这种情境的呈现，也许正是因为作者过滤掉了风景中的杂质，遗留下的全是非物象化的空灵的自由，是干净的心中山水。这种山水在语言表达上体现了当代水墨的特征，但在精神指向上却直追中国古典文人的高妙之境。

读劲松近年作品，梳理其轨迹，会清楚的看到他日趋成熟自由的状态，正是因为自由，状态就显得平静沉着。历来画如其人，人如其画，见过了解劲松的人，以他给人谦和、率真、干净的印象去看他的山水，以他给人执着、犀利、幽默的印象去看他的当代水墨，也许观者会更能读懂他的作品。沈从文说“以我所思，能理解我，以我所想，能理解人。”我想，这也是对一个优秀画家的最好诠释。

责编：吴名慧

来源：卓克艺术网