笔墨如何随时代

刘云作品 《清风掠地秋先到》

文丨刘云

谈中国画就绕不开笔墨，有很多人讲这是中国画的一个底线。实际上我们现在对笔墨的理解，思考问题的层面越来越窄。我有一个深刻的体会，我们在谈传承、谈创新的时候，往往更多地注重笔墨技法以及制作上技术方面的表层问题，很多画家缺少对传统文化内涵的传承和研究。

石涛300多年前就提出“笔墨当随时代”。我们的先人在那样一个时代，就提出如此高论，我们现代人是不是感觉有点儿惭愧呢?现今的许多画家，对笔墨理解更多地放在了技术层面，而没有放在精神层面。如果你不能把笔墨转化成一种手段去表现你所认识的物体、自然或对象，也就是说，你不能将笔墨转化到情和境的高度，笔墨实际上就只是“趣”的东西了。

康有为有一句话说得非常好：“当文人画介入艺术的时候，‘书画入画’等理论的提出，必然淡化了绘画中的写实意味。”康有为在提出这个观点，说明当时很多的艺术家没有推进笔墨，谈笔墨也就谈得越来越窄。应该说，中国水墨画尤其是山水画，已经非常有高度，是一个很大的画科体系，理论已经非常完整了，“笔墨当随时代”是指笔墨当随人们的审美变化而推进。如果不能把笔墨转化成情、转化成境，而是始终锁定一个固定程式的标准，你就无法满足人们对绘画技术层面上期待的实质内涵。

我认为，在笔墨转换方面做得好的，是当代的林风眠。林风眠的作品包含了传统的笔墨，包含了传统的境界，但他的笔墨和传统的笔墨是有差异的，这种差异恰恰确定了林风眠的价值。他用中国画的材料，用中国画的画笔，用中国画的表现形式上创立了他个人的艺术表现形式，这确定了他在当代美术界的地位。

有些画家标榜自己的笔墨，如他对笔墨的重视程度、他对传统笔墨的研究等。但看他的作品，大多似曾相识。我认为这样去理解笔墨的话，对中国画的发展会构成障碍。我们现在对笔墨的理解、对笔墨研究总是带有一种偏见或是局限。这种偏见或局限，使目前的中国画坛面临大部分作品似曾相识的境况。

个人认为，笔墨发展到现在，其实已经达到了顶峰，不需要我们过多地阐述了，说要从传统笔墨中再去抽出一些东西去创造一个新的学术高度，是不太可能的了。我们要注重的，是如何把传统笔墨与当今的时代背景相融合，也就是怎样去适应、怎样去表现当今时代的审美趋向。

我们可以调节一下对笔墨的研究、继承笔墨的切入点，站在一个更高、更广义的文化大背景下去思考，去实践，可能会为我们今后的水墨画创作开创一个更加广阔的天地。

责编：李婷婷

来源：湖南日报