何满宗文化书法的境界

作者丨王岳川

（中国书法家协会主席张海<左四>，北京大学艺术学院院长王一川<左三>，北大书法艺术研究所所长王岳川<左五>出席2011年3月26日至30日在北大举行的何满宗书法展开幕式。）

观何满宗的书法，应该说是具有一定的“文化书法”境界的。所谓“文化书法”，意在突出中国书法的文化根基和文化内涵，强调文化是书法的本体依据，使得书法成为文化的审美呈现。可以说，何满宗的书法正是以此为目标。我注意到，他力求打通文化与书法的关隘，使自己成为学问型书法家，既注重书法又力求超越书法。他的书法大体上有四个文化特征。

一、注重生命修为。做思考思想的思想者，当研究学问的学问家。何满宗奉行“读万卷书，行万里路”的探索精神。在中南海菊香书屋感受伟人毛泽东“简朴的豪华”，在北京齐白石故居谛听“艺术的力量”，在孙中山、鲁迅、郭沫若、弘一法师、贝多芬、凡高等先哲的故居前进行“灵魂的对话”……何满宗从中见证了真实的人生，懂得人的道德修养水准越高，其生活上的要求越是简朴。启发一个人的思维， 并非特好的外部条件。大凡甘于面对清贫的人，骨子里都蕴藏着一股不可战胜的精神力量，他们简朴的生活有着更加高贵的人生价值。“心正则笔正”，凡是能打动人的艺术作品，都是表现人性和揭示人内心思想与灵魂世界的。书法作为书法家的思想载体，最为显著的一点就是展示了书法家人格的力量。真正的书法家也力求在作品中寻找自我，发现自我，达到一种精神上的满足。

二、向往高峰体验。艺术之路是漫长的，只有不停地前进，才会有新的收获。何满宗的童年记忆成为他创作书法的个体无意识。年幼时父亲带他去砍柴，当挑着沉重的柴火回家时，他总想在路上歇一歇。父亲说：“不怕慢，只怕站。”这句话一直激励着他。每天的练笔、写字于他是一件无比快乐的事情，毛笔蘸着饱满的墨汁，在宣纸上散步、思考……书法的修炼在某种意义上是对生命情操的陶冶，而精妙绝伦的作品则代表了东方人对生命高峰体验可能性极限的探索。张旭的草书犹如公孙大娘的剑舞，在飞扬流动的生命线条中凸现了中国艺术“舞”的特征，极大地突破了日常生活经验，进入到超越高妙的境界中。何满宗先后主张走进经典、创意经典，对中国书法史上部分有代表性的作品进行临习、创意，不断走近王羲之、米芾、王铎、怀素、黄庭坚，走近《龙门二十品》《马王堆帛书》《张迁碑》，等等。他不断走近经典，不断创意经典，从而创造出属于自己的经典。走近经典，是为了继承;创意经典，是为了图新。米芾的代表作《苕溪诗》和《蜀素帖》，该怎么走近?怎么创意?那就是用笔上，求变化，方笔入帖，笔法刚毅，不失灵动，帖行碑意。结构上把握原帖字姿，力求神似。布局上将手卷化作条屏、对联、团扇、折扇和斗方，大小兼顾，和谐有趣。何满宗的思想，划向更加深沉的历史。从怀素《自叙帖》到黄庭坚《诸上座帖》《廉颇蔺相如列传》，从苏轼《前赤壁赋》的“诵明月之诗，歌窈窕之章”到郑板桥的“一枝一叶总关情”……何满宗坚实地走在不断超越自我的路途上。

三、拓展生命内涵。何满宗认为生活与艺术、思想与音乐是相通相关相合的，因而他的书法凝聚了多个领域的文化因子，渐渐形成一种“郁郁乎文”的精神气质。对哲学的沉醉赋予了何满宗更为深广的视野，何满宗的哲学观念深入书法内核，哲学的魅力触手可及。2011年5月9日，何满宗在北京大学进行《身边哲学》的学术演讲，系统地阐述方法论、意境论、价值论。何满宗为“尚趣论”找到了支点。他认为当今之世界，科技发达，物质丰富，人们的生活水平日益提高，人们的文化品位也在逐步提高。这样，人们的审美情趣、审美意识都在发生巨大的变化，所以求新、求奇、求趣，是必然之势。1999年，张岱年先生为何满宗题语：“生机勃发，创造艺术;弘扬传统，面向世界。”

四、追求“道”的境界。书法也承当了“传道”的心性启蒙功能，“在明明德”就是把本心光辉散发出来，将自己所悟所思告诉天下百姓，使自己所做的事达到至善的最高境界。鸟的翅膀系上黄金，它就不能飞得更高。何满宗因此有了更为优雅的书法联想。他要用最刚毅的笔法来写潇洒的字体，帖派灵活不拙，碑派拙而不活，何满宗整合两者的优势，用笔沉凝奔放，用墨酣畅遒劲，意态洒脱，气韵高古。特别是近年研习草书，其书体的变化更是令人有新奇之感。何满宗书法艺术，在实践中不断创新：正书创观音坐莲的庙堂之气，行书创西子浣纱的灵动之韵，草书创嫦娥舞袖的梦幻之境。古代士人或有家学渊源或出身科举，都有着丰厚的文化修养根基，使书法在古代中国达到艺术与文化的高度整合。何满宗“文化书法”的出发点是以文化为地基，强调心性修为的价值显现。他强调书法的文化内涵，摈弃、抵制各种低俗的“平庸文化”。

（作者系北京大学书法艺术研究所所长）

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来源：新湖南客户端