山高不碍白云飞 ——寻访盛景华的艺术之路

文丨裴建平

（盛景华）

一条资江，穿城而过，将古城益阳一劈两半。

河的南岸，有一地名，谓兔子山。2013年，这个名不见经传的地方忽然声名大振，11口古井里，出土了战国晚期至三国孙吴时期的简牍1.5万余枚，兔子山遗址的发掘，因此成为当年全国十大考古新发现之一。

经考古学家证实，兔子山遗址出土的简牍，内容多为益阳县衙文书档案。这些出自官曹、吏卒等民间无名书家的墨迹，运笔活泼灵动，字态恣肆奇绝，随意自然，轻松潇洒，都是不可多得的书法艺术佳作。

千百年来，资水不老的文脉，滋润着益阳这片沃土，孕育了裴休、齐己、郭都贤、陶澍、胡林翼、汤鹏、黄自元等先贤大儒。汤汤流淌的资水，同样激励着后学不断前行。在资江北岸、与兔子山隔河相望的鲁肃城南门附近，是艺术家盛景华“丢胞衣罐子”的地方。兔子山简牍多为隶书，而景华少年习字，正是从隶书《曹全碑》入手。这当然是巧合，但谁又能说，喝资江水长大的景华，没有从这条江河里，这片土地上吮吸到足够养料?

景华多才多艺，书法、绘画、文学、音乐等艺术门类多有涉猎，且造诣甚高。因而，单一地给他冠以某个头衔，难免有遗珠之憾，我们只能统而言之称他为艺术家。我甚至觉得，艺术对景华而言，是一种与生俱来的基因，是一种宿命。他这辈子就是为艺术而生的，艺术选择了他，他也选择了艺术。

关于景华，作家叶梦曾经说过这样一段话：“也许这个世界上像他一样有才气的人还有，但是，没有人能够这样几十年如一日地潜心在艺术的世界里永不放弃， 一步一步稳定地走向一个又一个高度。”

是的，在艺术道路上，景华就是这样一个以前倾的姿势不断超越自我的人。

（盛景华书法作品）

（一）

我认识景华时，他还只是一个诗人。

那是上世纪80年代初期，一个无比喧嚣又无比伟大的时代。当年，景华和益阳街上一帮文艺青年，成立了“白鹿文学社”，他们经常聚会，创办了自己的文学期刊，定期举行各种创作与交流活动，有些男女青年因此互生情愫，还萌发了或长或短的恋情。当时我正在文学圈外徘徊，几次提出申请入伙，被他们严辞拒绝。一气之下，我和另外一帮人另起炉灶，成立了“黑狼文学社”，大有与之分庭抗礼乃至伺机干掉白鹿的野心。当然没有得逞，黑狼最终被他们招了安，我们不得不以另一种形式成为白鹿的一员。

那时景华已在文坛崭露头角，他和蒋祖煊、黄献民合作，以笔名“黄祖华”发表过不少诗作，其中组诗《妈妈·世界·我》还上过《星星》诗刊。他的散文处女座《雨过天门山》也在《湖南日报》上亮相，可谓春风得意。

景华写得最好的当然是他的爱情诗。据说，当年的他有过一段美好的初恋，时间有点长，后来不幸夭折。景华是个重情重义的人，为这段情感经历写了上百首诗。这些情诗不久便以手抄本的形式在我们居住的这座小城不胫而走，广为流传。若干年后，在一些聚会或者饭局上，当年阅读和感动过的朋友，甚至都能一首一首地背诵。

请看这样的句子：等你 / 守在所有的路口等你 / 等你 / 站在雨中的三月等你 / 等你的日子里 / 思念长出了洁如霜雪的白霉 / 等你的日子里 / 感情早披上了绿如春天的苔衣……我喜欢景华对爱的反复吟唱，事实上，他的爱情诗已经不再是献给某一个具体的人了，而是一种深刻的隐喻，歌赞的或许是爱人，或许是亲情，或许是朋友，或许是大自然中的一切美好事物。

景华出过两本诗集《状态》与《城市表情》，同时还出版了散文、随笔集《边缘》《放下》《城市记忆》。如此丰产，让一些专事文学的人汗颜。

他的散文和随笔，在没有结集之前，我大多看过。他的文章就像一条清澈的小溪，流淌着明亮、幽静、雅致。那些对爱和亲情的抒写，比如《亲情布鞋》《陪母亲看戏》《妻子的苦难》，无不细腻柔婉，回肠荡气，直抵人的心灵。那些人生经历和心灵感悟，比如《老土尝新》《美丽的诠释》《放飞》，则在从容表达中蕴藏机杼，在平实行文中透露胸襟。

近些年，景华把大量时间与精力花在书法和绘画上，应该分身无术。何况，随随便便卖掉几张书画，就抵得写一年的文章的收益，他还会不会干这样的傻事?

他就干这样的傻事。

2011年9月，景华负笈京城，拜国学大师欧阳中石先生为师，成为了他的访问学者。去北京之前，他写现代诗，到了北京后，他对古诗词又产生了浓厚兴趣，写字作画间隙，创作了几百首古体诗词。王力先生的《诗词格律》，唐作藩教授的《音韵学教程》，他一本本地啃，写出的诗词居然获得了许多教授、专家的好评。现在，他写字或题画，多写的是自己创作的古体诗词。

我们注意到这样一个有趣的现象，无论景华在书画领域走得多远，他对文学总是不离不弃。

实际上这也是景华能在艺术路上不断攀升的关键。湖南省书法家协会原主席、著名书法家颜家龙先生在《景华：一位胆识超卓的书法家》一文中说：“景华有着全面的文艺素养，除书法外，他擅长诗歌、散文与绘画。这些综合素养，使他具有了文人品格，而文人品格的获得，使他对事物的观察、判断都能站得更高些，这是他能正确把握书法艺术学习方向的缘由，也是他现在的书作摆脱了平庸化、粗野化和匠化的境况而能进入到一种高雅的文化人的境界的缘由。”

可不可以这样说，在景华的书画作品里，他的每一根线条，每一抹色彩，每一个构图的背后，或许都有他作过的每一首诗歌，写过的每一段文字，读过的每一本书籍，都有着他经年涵蓄的文化素养和知识修为。

（盛景华画作）

（二）

我和景华相识30多年，在报社做同事也做了20多年，彼此十分了解。他说，这一辈子，就热爱而言，他最爱的是文学，然后是绘画，最后才是书法。可结果是，成就最大的是他的书法，然后是绘画，最后才是文学。

只能这么说了，景华有着与生俱来的书法天赋。天赋和热爱，有时并不是一回事。

景华习字是“奶操”，十岁便开始了。当时是上世纪60年代中期，在工厂里有过一官半职的父亲忽然被打倒了，家里六兄妹也受到牵连，处处遭人白眼。大哥盛梦贤担心兄妹出去被人欺侮或者闯祸，不知从哪里弄回三本字帖，一本是汉隶曹全碑，一本是苏东坡的大楷书，一本是柳楷毛主席诗词，这三本字帖分别交给了景华和他二哥、他小弟。大哥吩咐他们，每天必须临写好几百个字，完不成任务的要罚跪。

盛家兄妹都写得一手好字，甚至是他们的孩子,这跟他们从小习字有关。2014年12月，益阳举办迎新春书法展，景华和大哥盛梦贤都有作品亮相。盛梦贤参展的是一幅楷书心经，行笔流畅灵动，布局错落有致，不是一天两天能有这功底的。

景华正式步入书坛，是在1985年前后。当时各种大赛、各种展览、各式各样的书法活动竞相开展，全国各地都掀起了一种书法的热潮。

景华赶上了这样一个好时机，作品连连入选省内的各种书法展览。当时的他有点张狂，甚至有点初生牛犊不怕虎的懵懂。他参加“湖南省首届创新书法展”，一下子就有3件作品入选，于是喜不自禁，心里还琢磨着要如何打倒传统。省里举行“龙年国际书法大赛”，他因病没有参加，后来去看展览，回家之后颇为自信，他自认为只要参加赛事肯定获奖。

景华是个聪明人，学什么像什么。

1989年，湖南省书协与北京市书协举办“湖南北京书法交流展”。为了参展，景华带着8件作品去了长沙。作品甫一挂出，评委们就悄悄围拢来，先是屏气凝神，然后竖起拇指叫好。他当时特别讲究书法的款式制作，在作品形式上很有独到的地方。景华正在窃喜，这时一个老者站了起来，问一旁的省书协秘书长，这个作者来了没有?秘书长立即把景华推到前面说，来了，来了。

老者正是时任湖南省书协主席颜家龙。

颜公点头道，年轻人，你创作上很有才气，作品形式好，有视觉冲击力，是写聪明字的呵。开始景华有点沾沾自喜，但仔细一琢磨，觉得他话里有话，便问颜公，写聪明字是什么意思?颜公笑着说，写聪明字就是凭着自己的小聪明搞创作，跟着感觉走，跟着时风转，看一步走一步，走一步是一步;缺少传统的积淀，缺少技与法的历练。

颜公的话仿佛一闷棍，把他打懵了。那一段时间，景华开始了反思，他觉得自己过去的所谓成功，其实是剑走偏锋，是靠形式感博人眼球，而真正要想在书法上有所作为，就必须回归常识，在中国书法艺术的宝库里吸取养料，寻找方向。

当年年底，在颜公的力荐下，景华参加了湖南省首届书法篆刻研修班。这个班被称为湖南书法界的“黄辅一期”，对学员要求很高，必须是中国书协会员或省书协理事。而景华那会什么都不是。景华加入中国书协，那是1994年的事。在商定学员名单时，颜公说景华虽然写的是聪明字，但他有悟性，有才气，作品上升空间很大，是能成大气候的，就破格让他参加了。

事后景华说，参加这个研修班的学员，大多在当时已经功成名就，而自己只是初出茅庐。为了缩短与他们的差距，他从入学的第一天开始，就全力以赴，以极大的热情、诚恳的态度投入到临摹与创作及至书法理论的学习之中。

而真正改变景华对传统经典的认识，甚至改变他整个书法创作走向的是那次西安碑林之旅。

这是一次回归之旅，也是一次涅槃之旅。

出差到西安，他花了近两天的时间，十分虔诚地拜谒了碑林里所有的经典。看过后，他的第一感受是，在大师面前，在传统与经典面前，休要轻言书法。碑林里的每一块碑刻，就像一座座大山，高山仰止;就像是一块块路牌，给后来者指引着前进的方向。

回来之后，他重新开始规划自己的书法之路，那就是不为名利所累，不为时风所动，以传统为依托，从经典出发，将传统与经典化成筋骨和血液，化成一种精神，化成实实在在的作为，然后扩大自我的半径，拓展艺术的空间，随心适意地表现自我。

他还说，只有当苦心孤诣的创作变成自然，只有当自己的笔墨能够自由地走进人们心灵时，率意的作品才有可能成为未来的经典。

学习经典，景华采取的是精研细究广搜约取读写结合的办法，也就是广泛地读帖，系统地研究，有选择地临写。景华说，他临帖有讲究，有的帖他临三五年，有的帖他临三五月，有的帖他临三五天，有的帖他临全篇，一通一通反复临，有的字帖他挑字临，跳跃性地汲取其中的精粹。

景华的书法走的是碑帖兼容的路子。之前，他热爱二王一脉帖学，所以临习也以帖学为宗，大王、小王，晋代诸家及至隋唐法帖，宋四家尤其是米芾和苏东坡，赵孟頫、董其昌、王铎等帖学一脉，他整体观照，分主次临习，系统梳理。后来，为了不让自己陷入古人窠臼而成为书奴，他在北碑上也下过苦功，《张猛龙碑》《郑文公碑》《黑女志》《龙门二十品》，特别是《始平公造像记》及一系列的墓志他都认真研习过。

景华曾经把他学习书法的过程比作下厨，他说，我从事书法学习和研究的经历就好比在是煲一锅属于自己的汤，无论是哪门哪派的艺术都是我的调料，我学习过的东西，我的汤里就有那东西的味道，这些味道因我的喜好而加减。他认为，艺术的风格和个性不是做出来的，必须是自然而然的，是得经历水到渠成这样一个过程的，这跟煲汤同理，不能急，只能文火小灶慢慢来。

从经典出发的景华，因功力的积累和识见的开阔，终于拉近了与经典的距离。

1994年，景华在长沙岳麓书院举行第一次个展;2004年，他在湖南省美术馆举办了第二次个展;2014年,他在湖南省艺术馆举办了第三次个展。而这期间，景华的作品一而再再而三地入选全国书展，在业内产生了很大的影响。

记得举办第二次个展时，颜家龙闻之十分高兴，撰写了长篇评论《景华：一位胆识超卓的书法家》。还亲自主持了展览的学术讨论会，他说：“景华由一个反传统的角色一跃而成为一个传统的痴迷者，其觉醒的速捷，意念的坚毅是令人惊讶甚至难以置信的，我由衷地佩服他那超卓的胆识。”他指出，如今书坛有俗化的倾向，许多创作流于怪异、粗俗和平庸，甚至于自我标榜为所谓“平民意识”。他认为书法艺术还是雅的好，景华“和、静、清、雅”的艺术追求很值得提倡。他说，现在到处都是所谓“实力派”书法家。“实力派”书法家到底有一个什么样的标准?我看他首先得会写字，有扎实的传统功力和笔墨技巧，解决了技与法的问题，然后要具有深厚的学养，有很好的艺术理念和创作实力。这样的书法家才是真正的“实力派”，我看景华的传统功夫和创作实力都不错，而且有良好的学养，他才算得上是“实力派”。他还特意为展览题词：“我为看到一个聪颖奋勉和有胆识的中年书家的健康成长而欢欣!我为看到一个内蕴粹美和文气盎然的书法展览而欢欣!”

中国书法兰亭奖评委张锡良认为，“盛景华的书法无论是点画、结构、纯度，功力都是很深的，让人无可挑剔，看他的作品，就如同品一杯毛尖，香气缭绕……”

书法评论家蒋力馀、蒋正治则在《腹有诗书气自华》一文中写道：“景华的线条，清雅纯粹，力感强烈，无一笔无来历，又无一笔不属于自己，于古代名家的艺术语言能精嚼细咽而消化吸收。景华不薄今人爱古人，他对现代派书风亦多予肯定，而对经典的执著不改初衷，故其线条多古典意蕴。”

可以肯定地说，这个时期景华的字再也不是什么“聪明字”了，正因为如此，景华上个世纪90年代开始在湖南书坛所铸造的辉煌业绩也就顺利成章了。

2005年，景华当选为湖南省书法家协会副主席，2014年再次连任。

当然，景华并没有因此满足，艺术路上脚步更加铿锵。

2011年9月，景华作出了一个大胆的决定，进京求学，到首都师范大学中国书法文化研究院做访问学者。朋友们被这个消息弄得猝不及防，纷纷说，你都是省书协副主席了，有名有利的，还折腾什么?景华说，到首师大作访问学者，我是冲着导师欧阳中石先生的学识高度和人格魅力去的。欧阳先生是当代中国国学泰斗，在书法、戏剧、逻辑学、学科建设、艺术教育诸多领域，有着令我辈高山仰止的学术成就。能成为大师的入室弟子，是我的三生之幸呵。

站得高，才能看得远，心中有梦的景华需要更高更大的平台。

景华说，做欧阳先生的学生真是件幸福的事，尽管先生是80多岁的老人了，他还坚持每周给我们上课，一堂课就是半天，哪怕有特殊原因耽搁，先生也一定会把课给补上。

他清楚的记得，欧阳先生第一堂课是这样谈“书法”的，先生说，书法的问题，写是次要的，要建立一个“学”的概念，不仅把书法当作一门艺术，而且当作一种学问来研究，构成这门学问的核心是博大精深的中国文化。谈到书法的传承与发展，先生说，评价一个人的书法成就，作品的优劣，我们得知道它的艺术是从哪里来，到哪里去，得有来龙去脉。来龙是传承，去脉是自我的追求和理想。这些观点，让他视野大开。

更让景华受益的是，每堂课，欧阳先生都会现场示范，边写边讲，写写讲讲。每每这时，他就特别上心，特别留意先生的笔法、墨法和章法，甚至动笔前是先倒水还是先倒墨这样的细节，景华都看在眼里，记在心里。景华说，我虽然是先生的学生，可我从来不会刻意去模仿先生的字，我要学习的是先生的学问，做学问的方法，尤其是先生的道德修为。

在北京的景华可谓如鱼得水，除了听课和写字，他大量的时间穿梭在各种展览中。齐白石、张大千、黄宾虹、李可染、林散之……大师的展览一个接一个，景华就一个一个地方的跑。还去故宫、去荣宝斋、去古玩城，文化人爱去的地方，他一个地方也不落。他说，只有在这里才感觉到大师的光芒是如此耀眼，中华文化的宝藏是如此灿烂。不可否认的是，这一切，这一切的一切，已经真切地化着了血液，欢畅地在他身上流淌;化着了筋骨，支撑着他艺术的高度。

景华对自己的要求几近苛刻，容不得半点懈怠。有一次睡到早上8点半才起床，他在日记中写道，这是我来北京后的第一个懒觉;两天没有写字，他十分自责，在日记中这样痛斥自己“应酬太多，真是堕落啊”。

正是因为自己的勤奋，在访学一年的时间里，他还写作了大量书法理论文章，说著述颇丰一点也不为过。其中，《大师门下——在书法文化的光照下我们成长》是一本日记体随笔，洋洋洒洒25万多字，记录着他访学一年来师承欧阳先生的经历和收获。在欧阳先生的指导下，他还完成了10多万字的《书法入门》手稿，这是一本中小学书法课的教材类书籍。同时撰写了《书法教学要从培养兴趣着手》《从明清馆阁体书法的一统天下看国人的审美共性》等论文。《艺术中国》杂志创刊那年，一年12期刊物里，有好几个头条，好几篇大的评论文章皆出于景华的手笔。

对这样玩命的人，你不钦佩不行。

访学临近结束时，景华曾拿着上百件作品请老师点评。欧阳先生看过这些作品之后异常兴奋，他当即吩咐将书法院的领导请来，安排书法院收藏其中一些精品，他还号召同学们向景华学习。他说，这么好的作品一定要想办法展示出来，做展览的时候必须提前通知他，他一定来参加展览的开幕式。后来，他还欣然提笔给景华写下了这样的评语：“景华基厚，博取求深，百尺竿头，指日可待”。

（盛景华与林凡）

（三）

从景华的成长经历和艺术背景来看，他成为一位优秀画家应该合乎情理。

在习书的同时，少年景华就开始跟随许池、郑一呼学画。高中毕业下放到宁乡，其绘画才能被画家唐明生发现，之后又得到画家张月明的提携。唐、张二人何许人也?一个擅长国画，一个擅长油画，两人都是当时湖南美术界的狠角。

恢复高考后，景华顺利考上美术专业学校，师从著名画家曾景祥、罗福才等。毕业后，他当过小学老师，也当过中学老师，教的是美术书法专业。再后来他到了文化馆，成为了专业美术书法干部。这个时期，他与著名画家杜炜先生过从甚密，因为欣赏景华的艺术才华，杜炜先生的好多作品，都请景华题字，甚至他参加第七届全国美展的作品也是景华题写的诗堂。

这样的人不成为画家谁能成为画家?只是这么多年，他的书名太过耀眼了，其光芒无情地遮挡了他的画名。

但是种子已经播下，不管蛰伏多久，只要有适宜的季节，有阳光和雨露，景华的绘画才华终究要迸发出来。

事实上这么多年，景华并没有停止画画，他讲究的是少而精。

记得上世纪90年代，益阳连续举办了三届“益阳美术节”，他的作品《我们的队伍向太阳》《洞庭秋月》《钟声》也连续三次获得美术节中国画展金奖。另外，他的水彩画《雨过天门山》，装置作品《7·19中国足球惨案》分别获得水彩画展和现代艺术展的金奖。

给我印象最深的是他那幅六尺整的大写意《我们的队伍向太阳》。他画的是向日葵，成片成片的金黄色，高高昂起的花盘和向外舒展的叶片，都向着太阳的方向蓬勃生长。在画面上他还题了一首诗：我是太阳的奴仆 / 我是光明的奴仆 / 在春天到来的时候 / 我还是一颗光明的种子 / 可我却早已萌发对光明的向往 / 我热爱光明 / 我的一生注定属于光明……诗与画融合在一起，激情四射，让人震撼。当年，这幅画荣获湖南省纪念建党七十周年美展银奖，发表在《湖南日报》的湘江副刊上。

之后，景华陆陆续续创作过不少作品，仅仅老城系列就有几十张，他将其中一小部分用宣纸印成了一本挂历，没想到一时“洛阳纸贵”,挂历后来还加印了几次。如今益阳好多地方都还看得到这本挂历上的图画，人家将那些画拆下来，装裱好，配好框挂到了书房、茶室。北京主办奥运会那年，景华边看赛事边作画，用宿墨大写意的艺术语言画了百来张大写意花鸟画，这批作品大体上还以向日葵、荷花为题材，用笔潇洒泼辣，用墨酣畅淋漓，让见过这批作品的朋友们直呼过瘾。

熟悉景华的人还知道，这期间他还经常跑醴陵，画了许多釉下五彩瓷瓶，题材也多以向日葵为主，这些瓷瓶十分抢手，许多藏家争相收藏。有意无意间，向日葵已然成为他绘画艺术的一个代表性符号。

去林凡工作室，最终成为林凡的入室弟子，是景华北京之旅的又一收获。

2011年年底，景华陪画家黄炯青去拜访林凡。林老也是益阳人，我国著名画家、诗人、书法家，中国工笔画学会会长。林老多次回益阳，与景华很熟悉，也十分赏识他的才华。他说，景华，你在欧阳先生那里做访问学者，快结束了吗?景华说，是的呢。林老说，我看你也别着急回家，我在中国人民大学画院有个工作室，到时你到我这里来作画。我收你为徒，你做我的入室弟子好了。你画画有天赋，不画可惜呀。景华听了自然喜出望外，连声说好。

也就是这一机缘，让景华把艺术创作的重心，在一段时间里转向了绘画。

到了林凡工作室，好久没有画画的景华，重新把目光投向了自己熟悉的题材向日葵。在那里，他一口气画了大大小小好多幅，都得到了林老的肯定。其中一幅题为《光明行》的大画，色调依然是金黄色，几十朵形态各异、笑意嫣然的葵花，加上睛空中振翅而飞的和平鸽，构成了蓬勃向上的生动画面。林老称赞道，当下就需要这样正能量的作品，歌唱和平，歌唱阳光，歌唱我们幸福的生活，多么好的立意呀!此后，这幅大画在第十二届全国美展湖南展区展出，获得画界的一致好评。

一个人的才华藏是藏不住的，在林凡工作室潜心学画的景华，其书法成就还是引起了人们的关注。2012年，人民大学为提高教职员工综合素质，办了个教职员工书法提高班。听说景华是湖南省书协副主席，欧阳中石的入室弟子，一张特聘教授的聘书便送到了他的手上。这个班的学员，全部是教授、副教授，还有好多院校领导呢。登这样大的讲台，换上别人可能有些怯场，景华却不，他深知自己无论书法理论还是书法创作，都有足够的底气。就这样，他一边在林凡工作室学画，一边给教授们上课。另外，人大培训学院的高端培训开设有国学课程，其中由景华主讲的书画欣赏也深得学员们的点赞。

其间还发生了这样一个故事。那年，人民大学75周年校庆，一位校友慷慨解囊，捐赠母校一笔款项。作为答谢，校方请一位画家临摹了一幅《富春山居图》长卷送给他。

《富春山居图》是元代画家黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明时曾遭火焚，断为两截，前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆;后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。此次临摹将两段合二为一，是合璧之作。画裱好了，画题由人民大学一位德高望重的老领导题写，但后面的跋却一时找不到合适的人来补续。这时，在景华班上过课的一位领导想到了景华，向他求援。景华思忖一会说，好吧，我明天交卷。那位领导却摇头说不行，他说，此画明天就要送出，只有一晚上的时间了。我们都走，你留在教室里安安静静完成。

景华果真没有让大家失望，两个小时之后，一篇近千字的跋语就这样急就而成了，景华用清逸的行楷抄录在画卷上,文气斐然。学校几位领导看过之后特别满意，啧啧称赞，说字好，文章也十分精彩。当时一上不了网，又没有相关文字资料，还得用文言文撰写，景华妙笔生花靠的是一个艺术家深厚的学养啊。

此后，大凡中国人民大学赠礼或与国外大学开展文化交流活动，多送的是景华的书法。

在林凡工作室学画两年后，林老因年事已高，工作室停办。这时，著名工笔画家唐秀玲向景华伸出了橄榄枝，她在人民大学画院创办了唐秀玲工笔重彩精英班，向全国招募优秀画家。唐秀玲也是美术界重量级人物，现为中国现代工笔画院副院长，中国国家画院画家，中国美术家协会重彩画研究会副会长。

到北京的第三年，景华又重新出发，成了唐秀玲工笔重彩精英班的班长。这一时期，景华创作了大量以洞庭湖为题材的画作，形成了一个湖乡文化系列。

洞庭湖畔资江边长大的景华，对生养自己的家乡有着深厚的感情。早在上世纪九十年代中期，他就和赵溅球、阮国新、刘顺湘、邓国祥、许国良等朋友组建过益阳画院，并立志以洞庭湖的风物人情为素材进行创作，创立洞庭画派。其中他们曾以“魂系洞庭”为主题，先后主办过几次画展。那会儿，一有时间，他们便背着画夹组团到洞庭湖去写生。这个时期景华以洞庭湖为题材的画作《昨夜风暴过洞庭》《水天一色》《洞庭秋月》《风月无边》等，已经在画坛有了相当大的影响。

到了北京的盛景华，对洞庭又有了新的理解，画风渐变，开始以他兼工带写的青绿山水技法，为我们呈现记忆里或想象中的洞庭，画面水活石润，山苍树秀，宁静清爽，既有大开大合之势，又有严谨精细之妙，形成了独到的绘画语言和鲜明的个人风格。

在他的《春归洞庭》里，洞庭水乡汀渚绵延，峦曲叠翠，水中的野鸭，湖里的舟楫，有如一首首情意盎然的诗。在他的《苇风浩荡》里，芦苇成了大自然的舞者，舞姿绰约、柔韧妩媚。用心一听，可以听到苇丛相拥发出的天籁之音;仔细一闻，又有一股淡淡的清香浸入你的心扉。在他的《洞庭休渔》里，一排排渔船静泊在水面上，岸上的渔网，村桠间晾晒的衣物，无不透着浓浓的生活气息。与过去那些文人画出世隐逸、遁入林中的旧套路相比，景华的这些画作，将洞庭湖的生态之美、自然之美，升华为生机勃勃的现实之美和生活之趣，格调高胜一筹。

在谈到艺术创作的时代精神时，景华曾说，中国书法史上有“晋人尚韵”“唐人尚法”“宋人尚意”之说。晋人尚韵，着眼的是空灵境界;唐人尚法，强调的是法度和规矩;宋人尚意，重视的是内涵和哲理。今人尚什么呢?景华认为，应该在博采众长、继承传统笔墨精髓的基础上，强调一个“趣”字，也就是“今人尚趣”，作品要有旨趣、有意趣、有情趣。

景华自然而然地在绘画上将“尚趣”的审美追求付诸了笔端。他的青绿山水，不仅表现了山川江河的自然之美，也表现了他在领略自然，体验自然、感悟自然过程中，与大自然两相契合的灵性与心境。

景华的绘画，特别是青绿山水如今在京城渐入佳境，好评如潮。然而他并不急于求成，他这个时期的作品甚至不售也不向大展投稿。他说，一是我舍不得自己的作品，二是我都近六十的人了，我想积累一批作品办个人画展。他还说，对于艺术，我认为应该是水到渠成的事情，等我做成个展之后，我自然会做我该做的一切，我的作品何去何从，自有方向。

2014年10月，九三学社中央画院换届，景华当选为副院长。湖南成立九三书画院请他当名誉院长，青海省成立民盟书法院也请他当名誉院长;中国保利文化艺术品拍卖公司的老板看过他的作品后十分欣赏，正着手给他的书画策划展览并开一个小型的专场拍卖会;著名作家、诺贝尔文学奖得主莫言得到景华的书画作品后，兴奋地回赠了他一摞签名小说。

景华说，虽然身外是喧嚣的尘世，但我必须保持内心的宁静。无论是写字还是画画，能不能参展，能不能获奖，现在对我来说都已经不重要了。

重要的是什么呢?

山高不碍白云飞，林密何妨流水过。景华的作品自然会给我们很好的回答。

（2015年1月28日）

责编：吴名慧

来源：新湖南客户端