谈 艺 录

作者丨刘云 

一、关于艺术

中国传统艺术注重的是艺术审美意蕴和情趣，而西方艺术关注的是视觉的直接感官和刺激。

东方艺术所表达的是一种和谐精神，而西方艺术所肩负的是用绘画改变这个世界，如毕加索。他们希望用文化去直接干预，而中国文化追求的是天人合一的精神，如中国画中山水的清逸之气。

这个时代本身就是高速发展、要有不断创新，何况是艺术呢?艺术创新要走在所有行业的前面，艺术是一个民族的宝贵文化财富，如果沾沾自喜于前人留下来的传统的话，那将是一种文化的悲哀。

艺术的本质是创造美。你的视觉所获得的“美”的信息，可能是对自然景物的一种理解，他可能会说：“这是我常见的东西，为什么我没有发现它的那种美?”发现美，就是艺术家的功能和责任。

二、关于笔墨

我觉得谈中国画就绕不开笔墨，有很多人讲这是中国画的一个底线，实际上我们现在对于笔墨的理解，思考问题的层面越来越窄。

我有一个深刻的体会，我们在谈传承、谈创新的时候往往更多地注重笔墨技法以及制作上的技术方面的表层问题，很多画家缺少对传统文化内涵的传承和研究。

石涛三百年前就提出“笔墨当随时代”，我们现代人是不是感觉有点儿惭愧呢?我们的先人在那样一个时代，就提出了“笔墨当随时代”。但是，处在21世纪的画家，对笔墨更多的理解放在了技术层面，而没有放在精神层面。

“笔墨当随时代”是指笔墨当随人们的审美变化而推进。如果不能把笔墨转化成情、转化成境时，始终锁定一个固定程式的标准，还停留在趣的时候，你就无法满足人们对绘画在技术层面上最终反映的实质内涵。笔墨最终还是要赋予实质的内涵，要表现出你想表现的对象。我个人认为在笔墨转换方面做得好的是当代的林风眠。当然，林风眠的作品也包含了传统的笔墨，包含了传统的境界。他的笔墨和传统的笔墨是有差异的，而这种差异恰恰确定了林风眠在当代美术界的地位。他用中国画的材料，用中国画的画笔，用中国画的表现形式创立了他个人的艺术表现形式，这些东西确定了他在当代美术界一个非常高的地位。

笔墨是一种技术，每一个人对技术含量的体验是不一样的，你对这种技术的驾驭能力在最后表现出来的时候是有高有低的。

三、关于写生

每次出去采风或写生，我不会像有些画家在一个地方呆着就不动了。我走得多，看得多，而且在面对眼前的景物时思考得比较多。我属于那种在当时可能不一定有冲动，但在好多年以后可能就会有冲动的画家。比如，我现在画的山水画，大多是在我童年、少年时储存的记忆。

对景写生的时候可能有很鲜活的东西，但把这些鲜活的东西转化为创作时，也需要一个过程。我不知道古人是不是像现在这样面对眼前的景物摆着画架，拿着毛笔一坐下来画几天。但是，我想，中国画是写心的艺术，古代文人画家画画不一定非要看着景，而是把自己忘都忘不掉的东西画在心里，记在头脑里。我觉得，这就是中国画和油画一个最大的本质区别。

“淡定”与“静穆”之美在大都市很难感受得到，必须离开都市才会有感受。比如，乘着小舟深入到洞庭湖区一望无际的芦苇荡，或独自一人去深山老林，这种感受也许就会油然而生。

四、关于创作

如果我们看到的自然景物，在你的心不能与它完全融合的时候，是不能达到那种神秘的艺术境界的。

我总想努力去揭示这个自然世界，一个现实而又不能再见到的世界。将我从自然中悟觉到的本质倾注在作品里—那自然界的神秘力量，人的静穆精神，人与自然天人合一的纯净和谐世界。一个作品如果看出来是自然形态的，结构是完全合理的，那绝对不是艺术。艺术就是要把合理的制造得不合理。如果画面全部不合理就太抽象，会给人一头雾水的感觉。如果你把画里面的每一片树叶、每一片烟岚都表达成一种自然形态之美的话，那就是于自然的一种复制。所以我经常讲，大家的画面上一定要有不合理的东西，这也是艺术原理最本质的东西。我叙说的就是在现实与虚幻之间的一个世界。我作品中的结构，尤其是留白，它是一个气口，这是艺术结构的一个构成原理，按照传统的来讲是一种章法。这些气口可能在我不经意间留下来了，我把这些留白作为我的艺术画面、艺术法程中不可缺少的一种元素，然后将这种元素根据我个人的感受来制造出一些不合理，但在我的画中这些不合理的东西还不能拿掉，拿掉的话反而就失去了艺术魅力。

我很注意光影的处理，传统的山水画不太注重光影的处理。但是，我个人觉得画面上需要更多的新元素，而这些元素是过去没有的，现在同行也没有去做的，我想实践它。因为，我认为这些新元素可以使我作品的画面增加人们思考的另一个层面，也增加画面的气氛或另外一种符号，总而言之对我的画面诠释是有帮助的。

当我想表现我所表现的对象时，我对传统笔墨就赋予了我自己的一种情感或是一种心境。我常常面对眼前的山水景色进入冥思、静思、不可言的状态。那眼前的山水景色已不再是眼前的山水景色，一念之间能游大千世界，而这世界的制造者，就是我自己，所以眼前山水景色已是精神可游、可居、可打望的世界。

五、关于发展

我们任何一个人，现在最怕担当的就是你不是从传统里面来的。但是，我发现很多大的艺术家都不怕被置疑“你没有创新，没有发展”。那么，我就在思考一个问题，一百年、两百年以后，那个时代的人回过头来看我们这个时代的画家，他们就会思考“我们的先贤在干吗啊?”

民族文化的发展是一代一代人将自己民族的文化精髓不断地传承和延续。在延续的过程中人们都在自觉或不自觉地改造传统文化的东西，哪怕是颠覆传统的东西，实际上也是在继承。

责编：吴名慧

来源：新湖南客户端