一个优雅的古琴弹奏者

——读张建安教授散文随想

雨婷

秋夜清幽，凉意微溢，橘黄灯下，我安静地读着张建安教授的文字，似古雅苍郁的琴声里邂逅了一朵朵盛开的古莲，一朵朵晶莹、初绽的古莲，悠扬的琴声里，散发出淡淡的香味，灵动的音符间，心便被那种静香默默牵引，沉入，微醺，感念。那些栖落在古莲上的优雅，醇美，古典，朴素于清迥幽奇的音乐中发出亮晶晶的光芒……

一、弹奏者的姿态

有人说过“文字是用来表达精神诉求的一种形式，精神的高洁代表着灵魂的底色”。张建安教授的散文除了让你领会到一份高洁，典雅，古朴，醇美之外，还让你领略到他那博大的胸襟，悲悯的情怀，以及一种由内向外散发的儒雅之气，士林之风。有的人喜欢雕琢文字，有的人喜欢玄弄文字，可他却似一个优雅，沉稳的古琴演奏者，于丰富、本真的内心世界里，专心致志地弹奏文字，穿透一切物性，一个个真情淋漓的音符，或飘逸、洒脱，或柔美、苍郁，无一不展示着他丰瞻而深邃的精神世界。

大凡所有的乐声都是从人的内心流出，是情感的自然流淌，是感性和理性的并行。我要说，他是一个真正的弹奏者，一个手法娴熟，技艺精湛的演绎者。在他用心的挑，抹，勾，拨刺，注，撞之间，一个个“文字”便灵动而出，汇合成一幅幅优美的篇章，似一朵朵凝聚了无限魅力的古莲，芬芳四溢，余韵无穷。

说到散文，我首先想到的是形和韵。我提到的形是指文章的语言构造的意境，这种形虽然看不见，但可以通过对文字的触摸去感受。以及作者架构文本的姿态，韵，我所指的是文字的延展度和深广性，以及文字审美的纯正性，如果形和韵能有机契合，那么文字的生命力就更加丰盈，于这点上，张建安教授无疑是我们学习的楷模，在我读过众多的散文中，他的作品对我来说，是很具诱惑力的。如他在《千年的梁祝，千年的爱情》中写道：

“而我这个向往千年古朴情怀的梦寻者，心灵已然得到了默默地濯洗、净化，宛如幻化出一双洁白如乳的翅膀，轻盈地飞越那片碧草青青、繁花盛开的爱情园林……”

这段文字构筑了一种优美，恬静的自然场景，敏锐的刻画出了他在这经典的爱情故事中感受到的一切，在个性化独特鲜明的视角里，渗透了他纯朴，本真的情怀，在当下这个物欲横流的时代里，他却声称自己是个寻梦者，可以感觉得到，他渴望一种平实质朴的生活，也体现了他的审美追求。这种景与意，形与韵的完美结合，深深地打动了读者，也留下了无限的遐想。

他在《烟雨故乡》中写道：

“由近而远，淡烟轻雨，朦胧一片。那重重叠叠的清明雨，如花似梦，纤纤柔柔。”

文本挺简练，精致，当我一接触到这些文字时，就立即被他营造的那种意境，以及灵美脱俗的语言所吸引，这是文本的开篇之语，寥寥几笔就勾勒出一幅江南雨景，看似写雨，意在抒写一腔绵密的思乡情怀，一帘柔密纤细的雨雾，岂不正是作者一怀浓稠的相思，飘飘渺渺，缠缠绵绵，他无疑是个感性的人，感觉的传达过程中，彰显着内心的清澈和沉静，形和韵的融合中，让读者获得了内心的共同感知和共鸣。

二、美丽的倒影

一个人文章风格的形成，和他的生活，经历，以及文化底蕴息息相关。张建安教授有着深厚的文学根基和很强的文字表达能力，已出过多部有影响力的文学专著。他的文字非常凝练，优美，沉稳，大气，质地硬朗，文章风格洒脱，浑厚。有时我说他的很多文字都接近于散文诗了，体现着散文诗精炼的特质，这也是缘于他长期的积累和磨砺，才使得文字展现如此独特，撼人的魅力。

他常以优美，或怆然的历史故事为背景，融入自己独到的见解，演绎出首首动听，唯美的曲子。音乐的波河里，每一个音符，都泛出美丽的倒影，让人迷恋，也让人感怀。

他喜欢古琴，真的是喜欢，在他的很多作品里，都写到“琴声”，且对古琴演奏的技巧也是娴熟在心。如他在《〈潇湘水云〉无限意》里写到：

“我喜欢古琴曲，喜欢它缠绵中的忧伤，更喜欢它古典中的苍凉!”

“每当虚虚实实的曲调响起，就好像天外有一中奇特的声音在召唤，召唤人们跌进别样的世界，听琴，听史，听那些已经远去的古人，把故事演绎得惊心动魄，抑或愁肠百结!当此之时，我的血液就好像在燃烧!”

“在我看来，每一支琴曲都似乎有自己的灵魂，那灵魂总在七弦流转的气流里，款款地站出来，活生生地走近你我，歌咏着曾经远逝的岁月与人生。”

他有自己的审美意趣，忧伤或苍凉的琴声里，他能从纷纭的红尘里分离出属于自己的最纯粹的精神轨迹，听琴，听史，“听”过去，“听”现在，又怎能不激荡起作者内心本真的情感。我要向这份“古意”致敬，因为“古意”荡尽红尘，让情感浓烈。

很多时候，一读他的作品，脑海里就会闪现两个字——“隐士”，他就如一位性情儒雅，敦厚的智者面对一汪碧水，一片青山，率性地抚琴而歌。清澈的碧水里，倒影清晰，神情怡然。他将自己至真至纯的情感托给古琴，托给山山水水。

“乐曲一开始，琴师手指轻点琴弦，制造出飘逸灵动的泛音，展示核心曲调，玲珑的泛音表现了一派朦胧的湖光山色，美丽的抒情成功地营造了烟雨朦胧的氛围，使人仿佛进入到了一种碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。”(《〈潇湘水云〉无限意》)。

笔触灵美，细腻，想象空阔，舒展，轻而易举地就把读者带入意境，不得不叹服他精湛的笔力，这也是作者达观，善美的个性使然。

张建安教授深谙散文的写作之道，描写真实，细腻，直逼内心。文章的内核愈发散发出魅力之光。文字的起承转合之处，也是修炼得完美无瑕。如他在《飞越的梦想》里写道：

“我想念故乡，特别想念故乡那两座山，以及两山夹持着的那条河流。河流是伴随我长大的烟雨，烟雨是流淌在我梦乡的河流。”

这一段话，令我久久回味。先不说内涵，单看文字的衔接方式，就格局别致，圆润流畅，韵律感极强。简单的意象就营造出纯净而动人的场景，最后一句让意境得到了扩张和延展。这样的组合，在他的作品里，经常出现，如此精彩的笔法，我甚是喜欢。

三、记忆深处的抒写

记忆深深浅浅，在繁杂细碎生活的挤兑下，有的甚至如一首无字的歌，无韵的曲，于时间的隧道里渐行渐远。可当抖落生活的碎屑，独坐于沉静的黑夜时，内心里总有些东西发出如锦缎般撕裂的脆响。闪现出莲花朵上耀眼的光芒。

“故乡”，“童年”这样的词语多次在张教授的作品里出现，记得我最开始读他的一篇散文就叫作《童年的草籽花》，描写了记忆深处那美丽的紫云英，那浸透着美丽和忧伤的文字一直在我的脑海中萦回。后来又陆续读到他的《故乡》，《烟雨故乡》，《飞越的梦想》，这些文字都是记录着童年生活的点滴，记录了故乡曾经沧桑的容颜，他在这些文字里寄予了无限的深情，展现作者悲悯的情怀，大爱无涯的宽阔胸襟。

“这不禁让我思考起油茶树的形象来：油茶树碧叶如染，浓重、苍郁，最令人惊叹的是它的枝干，紫铜色、古朴，仿佛生来就准备负累载重似的。不是?它简直没有一棵树干是直的，都是微微地弓着身子。枝干横斜，很硬、很韧，一如我那弯着背脊劳苦一生的乡民。”(《故乡》)

我为这样的爱而感动，为他的静美和善良而感动。记起培根说过的这样一句话：“美德犹如名香，经燃烧或压榨其香愈烈。”这一节作者通过对记忆深处油茶树的叶，色，形的描写，很自然的推及到人，成功地实现了意念上的升华，表达了作者对故乡一腔深沉的爱，这份爱如晨露般清澈，晶莹。不得不佩服他沉稳的思考力度。当一个好的作品在我们面前展现时，内心总会有一扇情感之窗悄悄打开，陷进更深的沉思。

记忆中的许多优美自然景物曾给了我们很多的灵感以及心灵的愉悦，回到自然，回到那种青山绿水的氛围，回到恬静而从容的内心，我们的知觉就会变得透明起来。他在《夷江物语》里这样写道：

“水光山色融为一体，游人鱼鸟相向与共。清风习习，碧波漾漾。筏在水中漂，人在画中游。流连此间，作为从现实的激烈竞争中遁逸而出的我们，在这与大自然真诚、平等的对视中，无疑可以抛却许多红尘的杂念、世俗的浮躁、心灵的烦忧!”

从这里看到了作者澄澈而通明的内心，他渴望一种染着青草味的生活，寄情山水，探寻一种生命的本质意义。如此真切的情感，让读者感喟满襟。

作为弹奏者，乐声是否感人，是否能引起听着共鸣，我认为应该处决于弹奏者的技艺和心，如果二者不能完美融合，那么它的游走是绝对缺乏突破力的，无法撼动心扉，引人入胜。作为一个文字的弹奏家，又何尝不是如此，我认为张教授是一个很出色的弹奏家，一个优雅的古琴演奏者，从他手里蹦出来的一个个音符，都是古色古香，温婉灵美，绚丽动人，这样的音符是因为来源于他诚恳而不懈的追求，来源于对生活的热爱，来源于一颗善感美好的心。

(本文原载《新花》2009年2-3期合刊)

责编：吴名慧

来源：新湖南客户端