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南方倾听蝉的歌唱

——评陈群洲《缪斯的琴声》

文丨甘建华

伴随着中国经济改革的新浪潮，许多文人开始走出书斋，下海从商成为时尚，另一方面则是甘于寂寞者顽固地坚守着自己的阵地，良心的声音和传统的使命感，催动他们澎湃青春不竭的激情。伪文学正在僵死，新的时代文学提醒缪斯之子应当接受冷酷的挑战，向着各自的特殊性逼进。

南方拥有广阔的诗歌土壤。在人文荟萃的衡州大地，人们都在匆忙地表达自己的所思所想。不管是出于消闲或功利，诗爱者总是渴求用新鲜的语言表达古老的话题。爱的追求与苦闷，得到与失去，魔鬼与天使，在天空之下大地之上，这是毋庸置疑的人类共有心态。陈群洲的组诗《缪斯的琴声》最让人宽慰的便是这一点，他用事实印证了我们的感觉。作品动人之处是他面对流逝的往事，一唱三叹，抽刀断水，那来自心灵最深处的蝉鸣，始终在震荡我们的耳膜，敲打我们的心房。

《缪斯的琴声》是这位歌手奉献给人们的最新篇什。公正地说，这是一组不用谱曲的音乐，但既不同于交响乐，也迥异于小夜曲，它只能产生于南方这样一块多情的红土地。《致云》应该视作他的代表作，或许不是最好的作品。蝉与蝴蝶，构成了这组诗最为鲜艳夺目的两个意象。“想起你　云/就有花香在墙外缠绕/就有淡淡的苦涩在感觉里涌起/云　你为什么不化作一场雨/以液体的温柔/沿我苦难的额际泛滥你的呢喃。”这样一些很普通的字词，在他的笔下组接成了如此心旌摇荡的诗行，显然不仅仅来自他对美文的倾慕，确切地说是不忍回顾的情感体验，而这种体验必须以苦难为代价。从他对色彩、声音和诗歌的组合方式中，不难看到基于生命悲剧意识的诗的解构。他把南方爱情诗的表现，推到了一个让人羡慕的境界。

这个“纯朴的乡下孩子”，选择一条艰难的旅途，显然具有相当大的勇气和毅力。但他不曾后悔，他钟情于斯，艺术追求日趋明晰。他断然摒弃了以往那种甜得发腻而又干瘪无物的抒情，使诗歌内涵像爱情本身一样复杂多变，由是进入一种深度。在他的骨子里，有一种创作潮的涌动，让他将相思化为连绵不绝的诗行。他的诗总是给人以新奇的韵致和节奏感。在类似MTV的画面中，最动人的故事尚未完全展开，紧随其后的便是无穷的忧伤与排遣不开的追忆。《弦语》的“以致多少年后，每当走至那个巷口/我都望而却步”，几乎写尽了爱情的悲哀与苍凉。

尽管年方不到三十，陈群洲的创作本身却体现了相对的成熟。同南方其他诗人一样，他的诗文人化倾向日益明显。《缪斯的琴声》飘扬的歌唱如此“刻骨铭心”，这源于一种与生俱来的敏锐感觉，源于他的勇敢和智慧。这种勇敢和智慧在《B，有些话我想和你谈谈》一诗中，表现得鲜明而凸出。站在城市与乡村的空白地带，他发现自己是那样的力不从心。“其实，我们生长的年代没有落差/是那些道路领着我们走向不同的高度/从此，我们乡下人只能蝉般攀到高高的枝上/眺望远方的城市和那些冷峻的高楼。”诗中要求平等消灭城乡差别的呐喊，将令每一个向往金钱与豪门的城市女孩频频回首。这只“蛰伏的蝉”传达的是现代人对于纷纭社会和人生的基本态度，开阔了我们的阅读视野，进而增添了诗歌本身的魅力。

目今的衡阳诗坛空前活跃，并且显得纷繁芜杂，越来越多的人参与其间的竞争，期望获得好运。陈群洲的努力给人以欣慰。在这场变革与创新的角逐中，每个人都应当确立自己的最佳位置。南方倾听蝉的歌唱，南方需要对于历史和现实作出庄严的思考。在想象的天空振翮高翔，寻找到各自独立的艺术方式，创作出开放时代的精美之作，是对每一个诗人的起码要求，舍此只能提前退场。

(本文原载《衡阳日报》回雁副刊1993年2月24日)

责编：吴名慧

来源：新湖南客户端