(文| 新湖南客户端记者　王铭俊　摄影记者　李健　赵持)

7月末，清水塘建筑群暨长沙文化艺术展览中心(长沙市美术馆)设计方案汇报会在长沙市政府二办公楼举行。

2015年年末，长沙市博物馆新馆开门迎客，清水塘文物群保护利用与环境整治随即被纳入议程。

长沙市八一路538号，老长沙口中的“清水塘”，杨柳依依，绿波荡漾。透过一湾清水，我们得以回望这座城市的年轮：中共湘区委员会旧址，是毛泽东与杨开慧共同生活的第一个家，青砖小院在某种意义上代表民国的长沙。时间往前到清朝，青砖、花墙、黑瓦，这就是旧长沙郊区原有的景象。而不远处，像一只雄狮屹立的长沙市博物馆旧馆，又见证了上个世纪澎湃而又张扬的60、70年代。

何其幸，时间老去，我们仍能完整找到一条生于斯、长于斯的城市文脉。

文脉尤在。长沙市博物馆旧馆，还将以长沙市美术馆的名义延续自己的使命。

(航拍长沙清水塘建筑群)

(清水塘呈现的长沙文脉)

(7月27日，设计师刘伟阐述长沙美术馆设计方案)

壹 1969年的旧馆直接、猛烈而又强势，它不秀美，但壮美

9月10日下午，新湖南客户端记者随设计师刘伟来到长沙市博物馆旧馆。

刘伟，苏州大学建筑学院教授，佳日设计合伙创始人。得知长沙市博物馆旧馆将变身美术馆，他很振奋。7月16日，市美术馆设计评选在湖南宾馆展开，竞标会由著名学者王鲁湘任组长、中国五大美院院长、教授担任评审，刘伟设计团队的作品在4个设计方案中排位第一。

巨大的主席头像、耀眼的红色、整面的落地大窗、主席像两侧的大旗，建于1969年的旧馆并不让人平静。用刘伟的话说，那本就属于一个激情澎湃的年代，激情年代的作品总是来得直接、猛烈而又强势。

旧馆呈现的本不是秀美，而是充满力量的壮美。

旧馆的修建集中了当时最大的人力、物力、财力。精心制作不惜代价，一个简单的例子，在勘测时，刘伟拾掇了从主席像上剥落的琉璃。旧馆外立面正面毛主席像直径达7米1，今天仍鲜艳夺目。它并非颜料绘制而成，而是靠颜色不同的小指粗细的琉璃棒，一点又一点镶嵌上去 。

(长沙市博物馆旧馆立面的主席像)

(长沙市博物馆旧馆内部)

贰 太阳、红旗两种政治符号，成为旧馆最为经典的红色元素

作为源自苏式国家美学观念的建筑，当年的设计师对建筑风格结合地域特色进行了微调。内部墙体不似苏式建筑那么厚重，在苏式风格大体不变的情况下，融入了中国建筑强调线条的平面感，构成一种中苏合体的建筑风格。

这种风格在特殊年代的纪念性建筑里广泛采用。这在当年也代表着建国20年的时代记忆。而太阳、红旗两种政治符号，在这里成为最为经典的红色元素。

“旗帜”元素在旧馆的建设中并不再是装饰物而是以建筑的尺度出现。除了极易识别的侧立面，翻开上世纪60年代的图纸，无论是顶部俯瞰图，亦或是地形图，都可看到旗帜作为一种建筑形态、建筑符号，昂扬地呈现着。

更为鲜明的是“太阳”。大厅的顶灯则是一个超大尺寸的太阳、周边的吊灯、壁灯，都巧妙设计成葵花形，寓意“朵朵葵花向太阳”。此外，旧馆坐东向西，“与

西方抗衡”、“红日东升”恰恰是那些年最响亮的口号。

“以当下的流行趋势看，旧馆不洋气，甚至有些土气。但如果转换一个角度，用新的眼光，从艺术的当代性来看待，它简直太棒了。”

一开始做设计，刘伟就下定决心，旧馆原有的立意，它的张扬与壮美不仅不掩盖，还要更为彰显，“这是东方的文化自信，在这个年代，它已缺失很久。”

(“太阳”与“旗帜”)

叁 当代艺术为主的美术馆，建筑痕迹原样保留，现代手段用到极致

长沙市博物馆旧馆为省文保建筑。美术馆的设计最大化尊重历史现状，将建筑的主立面原样保留，原建筑入口也作为设计方案的主入口。旧馆室内大厅是具有艺术夸张感的方形空间，大堂的圆形天花装饰将完整保留，设计师还以以其标志性的“太阳”“红旗”图案为出发点和设计的基本元素的，进行大堂的室内设计。

刘伟希望观者能以全新的眼光审视它独有的红色气质和岁月痕迹。彰显其强烈的视觉效果吸引人们靠近，而慢慢走近展厅，又能触摸当代美术的现代与时尚。

长沙美术馆将以现当代艺术展为主。

今年1月16日，著名收藏家谭国斌在微信朋友圈晒出市文广新局的红头文件，他被任命为长沙市美术馆馆长。这位从著名的清水塘古玩市场起家的老口子，通过长沙美术馆，再一次与他的清水塘、“艺术长沙”关连。

只是岁月更迭，原建筑大落地玻璃窗已不适应现代展览要求。为此，老窗将采用新型钢材和双层真空玻璃，依原建筑样式替换，此外，设计将局部遮蔽立面窗户，形成可控的室内人造光环境。而专业化程度高的可调节活动展墙、升降展台都将为美术馆提供灵活可变的展示空间。

美术馆的灯光效果的好坏直接影响着美术作品的展示效果。在市美术馆的灯光设计中，绿色环保的LED 光源其色容差、显色性、防眩光、均匀性、准确性都将采用最高标准设计，力争达到国际一流的展示标准。

该保留的原样存在，能现代的推到极致，历史与现代在长沙代在长沙美术馆得以融汇。

(长沙美术馆立面、大厅设计均最大限度保留历史风貌)

(现代灯光系统、展示装置系统将优化美术馆的观展体验)

肆 规避“歌剧效应”，市美术馆内外庭院拉近与市民的距离

历史与现代之外，设计者、艺术家、市民也在长沙美术馆这一空间相逢。美术馆作为城市的文化心脏，应是城市容易抵达之处。然而，当代美术馆却存在一种“歌剧效应”，在高雅之威名下，美术馆与普通大众生活相距太远。

长沙市美术馆能否规避这一问题?设计师刘伟引新湖南客户端记者来到了旧馆的 中前广场。刘伟请来加盟这个项目设计的意大利设计家andrea曾对他说“这就是长沙的中央公园”。位于城市中心的清水塘绿地是长沙美术馆收获的赠礼。而更大的惊喜是，在外围一大片绿地之外，旧馆内还暗藏一方内庭院。

拥有内外庭院的特殊环境给市美术馆提供了诸多可能。按设计，外部绿地将尽可能保持原貌，成为市民休闲、艺术展示与互动的场所。内庭园有500年历史的名贵五针松、100年历史的古漆桂花树和其它数棵造型各异的老树均将保留，形成野趣，并以柔性自然的设计，营造出轻松休闲的空间氛围。

柔性设计的内庭院与室内展厅的阳刚大器、阴阳互动、内外交映，将被设计成长沙城市中心重要的艺术沙龙场所。公共教育区域、咖啡厅、文创产品展示和相关辅助空间均在长沙市美术馆设计中鲜明呈现，在满足正规展示的全部要求之外，这里既保留着长沙的过去记忆又将是长沙公共文化的标配，是中国美术馆界的一面光彩夺目的旗帜，是长沙人又一个倍感豪情的精神家园。

采访接近尾声，夕阳西下。阳光温暖地照在市博物馆旧馆的正立面上，阳光下的旗帜正红。不久的将来，它就将化身历史、文化、艺术的新空间。

生生不息，夕阳辉耀。刘伟期待，长沙美术馆完工之时，是中国艺术家创意迭出、光芒绽放之时，是你我打开全新的视觉通道，迎接新的生命能量注入之时。

(长沙市美术馆内、外庭院设计)

(没有美术馆的城市是不完整的。我们都在期待，这里成为孵化艺术创作的温床，长沙市民的又一精神家园)