梦里家山

——读戴剑的画

文丨方雪梅

第一次见到他的画，我惊得几乎要叫起来，就像被电流击中。那里面浓稠的亲切感与梦幻感，交织着扑过来，让我在惊喜的同时，被一种日常的温情所撞击;也就在这一天，我牢牢记住了他的名字——画家戴剑。

数年在笔墨纸砚边盘桓，我看过无数的山水画，以传统笔墨的居多。山是从宋元而来，水或从明清流过，大致的走向是跟从先人遗墨的，亦步亦趋的不少。而戴剑的画笔，却有很强的逆袭味道，是那种勾魂吸魄的东西。他的画从传统中国画和西洋画的土壤里拔节而起，有了自己壮硕的身段和不凡的姿容。画里风物，看着既陌生遥远，又觉得近在咫尺，仿佛童年的旧岁月和褪色的往事，被翻新、被重新装裱;是似曾相识的山水，又是从未抵达过的世外田园。

戴剑的画是亲切的，满纸生活的烟火气。他画的多是洞庭湖周边寻常的乡村景物：山树、溪流、田舍、小桥、村人……不寻常的是，他以一种梦幻般的笔墨语言，将怀旧、恬静、闲适、温暖融于一纸，画出了无数人的梦里家山。从他的画里，可闻到草树的清新，柴火饭的香气，木船与筝网上的鱼腥味;可听见鸡鸣狗吠，亦可听到家长里短的聊天声，以及细伢子在屋前屋后嬉闹的声音……而我，每次读他的画，就像冬天怀抱了燃着木炭火的烘炉;就想举家搬迁到他笔下的湖畔山村去，在花开满枝的树林里放鸭子、在乌篷船上撒网，在茅草摇曳的水塘里摸鱼，在老墙青瓦的庭院里聊天、喝酒、呷茶……

看惯了传统山水画的我，每次都会被他国画作品的独特笔墨语境，深深打动。他的《家园系列》，乃村居小景：艳黄的树木从洞开的房门里斜曳而出，鸡鸭在墙上扑腾，鱼群在屋檐下飞翔，浮在半空的小青瓦,而画面上白衣的小人儿，是放鸭的牧童、打柴的村姑、遛鸟的村民。房舍没有实体的墙，只由简单的几根细线条框成，通透得没有视觉死角，读者的目光，可以穿壁而过，看到屋里的竹椅子，看到屋子后面的溪水、小桥和黄狗，以及远处的景象。这种奇特的空间重叠的超现实主义表现手法，用在国画中，可谓大胆新锐，让整个画面，不隔不滞，清朗空灵。

他的画与俗虑甚远 ，有极为鲜明的个人风格：用色大胆，虚实得当，繁简相生，色彩柔和、明丽，让人视觉舒服，内心畅快。其背景的大色块处理，使画面笼上了亦真亦幻的迷离感，显然有着西方抽象派油画的韵致;同时，他承继了传统国画兼工带写的笔意，以淡墨染，用浓墨皴，每线条，每一处设色，无不用心至极;每一棵树、每一朵花、每一人物，都细节生动，有情有趣。他的画，雅致又有几分拙气，经得起慢慢回味、细细咀嚼。烟熏火燎的乡居生活，在他的笔下有了牧歌似的明媚格调。

在我看来，戴剑是一个画梦的人。画的是当代都市人内心深处的田园居和庭院梦。几棵花叶灿烂的树，喝茶的主人和摇尾巴的小猫，滚铁环的少年与背篓里堆起的柴禾;还有那一方池塘、一畦菜地、一把躺椅、一柄蒲扇、一排篱笆……这些元素，是忙忙碌碌的都市人骨髓里牵连的东西、梦里向往的恬静生活。正是这温情而柔软的意境表达，让他的画，备受人们喜爱。

前些日子，我终于有机会去戴剑画室赏画，与他品茶、聊天。长发、红衣、黑须，人到中年的他，热情随和，骨子里有种艺术家的散淡。谈到画画，我们立马就像多年好友，话若江河。我也由此看见了他艺术生涯的悠长轨迹：上世纪60年代，他出生在古城巴陵一个普通铁路职工的家庭。幼年，家境贫困，他便把借来的小人书，一张张临摹下来，并从此爱上了画画。中学毕业后，他最大的愿望，就是能到扇子厂去画扇，到瓷厂去画瓷，却未能如愿;后来他考取广州美术学院山水画专业，有了与美术大家交流学习的机会，艺术视野骤然大开。辞别羊城后，他回到了洞庭湖畔的家乡。

“画是养出来的，是自然的过程”。小时候，他在洞庭湖边玩耍，这里的河坡、老宅、湖水和舟帆楫影养育了他，也孕育了他对这方水土的深情。工作之余，他深入生活，到湖区周边的乡村去走访、写生，画熟悉的岳州风物，绘原生态的湖区景像，画出了一大批充满地域特色、有怀旧风格的作品。在生养自己的地方，他不停地探寻，找到了自己原创的笔墨语言，并将东西方美术大师与敦煌壁画的用色方法融入其中。通过不断的学习、思考，不断地与最优秀的画家们交流，戴剑的画，达到了元气充盈、笔墨淋漓的境界。其风格之独特，可以说，丢在一万幅画里，也能一眼认出他的作品。

表达生活的朴实、自然与从容状态，是戴剑绘画的主题。这与众多都市人内心深处的精神原乡，无疑是榫铆相契，浑然一路的。从上世纪90年代起，没有名气，没有人脉，不善炒作的他，作品却连连在全国大赛中夺魁，成为各地收藏家眼里最有潜力的“绩优股”，也成了美国、泰国、新加坡、台湾地区各家画廊的“香饽饽”。

“市场再好，画家还是要头脑清醒，不要为迎合市场而画，要为了自己内心的热爱而画，这样沉下心来搞创作，也才能不断超越自己，拿出更好的作品……”戴剑说，拿出有更高艺术价值的东西，才是自己未来的目标。

责编：吴名慧

来源：新湖南客户端