柏林时间2月15日晚上10点，柏林电影节主竞赛单元唯一华语影片《长江图》终于揭开了神秘面纱，在Berlinale Palast 电影宫举行全球首映，热评如潮。

早在当天下午的官方新闻发布会，由于媒体高强度的密集提问从常规的20分钟延长到近一个小时才结束，多家海外媒体均对《长江图》做出了“神秘”、“浪漫”、“优雅”等评价，这对在海外亮相的中国电影是极高的评价。

《长江图》首款概念海报

最美的中国电影 创影像之先河

《长江图》是一部集东方语境、审美表达、价值观于一体的艺术史诗电影，媒体场放映结束后，国外记者们对其表示了无条件的赞赏“虽然没完全看懂，但是我真的非常喜欢它”，也有记者称“这是我所看到过最美的中国电影”。

其中Hollywood reporter总结《长江图》为“在寻找江岸的叙事中展现绝美的浪漫主义”，指出影片有华丽的摄影技术，是久久萦绕于心中的诗歌，并且中国优美壮丽的景色，是柏林主竞赛影片中一曲神秘的乐章。

英国Cine-vue给出了四星的评分，并指出导演大胆的将现实主义和抒情诗般的魔幻故事结合在一起，营造出中国的现状也如驳船般漂泊的意境。《长江图》用一种更加感官的、沉思的方式来表达主题。杨超导演的这段穿梭于中国河流干道的奇幻旅程，将视觉意象与诗意相结合，创作出一部充满着无可遏制的悲伤的电影......中国爆发性的经济增长鲜少以这种优雅又凝重的方式所记录。

Daily mail指出长江的意义并不止存在于文化和诗歌层面。在中国历史的不同时代，它扮演了连接传统与现代的一个桥梁。

杨超表示，李屏宾老师是对中国传统文化有精深造诣的摄影师，除了拍摄的坚持与用心，李屏宾老师在影像上有太多精彩的细节处理直到我们在剪辑台上才发现。这正是在加入《长江图》创作之初，李屏宾立下的豪言，要与杨超共创影像之先河。

柏林发布会

引发热议 发布会超时

原本20分钟的柏林电影节官方新闻发布会，由于媒体反响热烈不得不延长一倍的时间。在超长的发布会上问题集中在女性象征、时空叙事和中国电影市场发展前景上。多数媒体表示被影片所表达的诗意和时空概念所撼动。来自德国、意大利、英国等不同国家的记者表示影片将电影语言使用到了极致，体会到了时空、生命与爱情的永恒。甚至有些记者称这是今年看过的最好看的竞赛片。

作为本届唯一入围的华语片《长江图》责无旁贷的引发了媒体关于中国电影市场的关注。现场问到《长江图》这样的片子是否会被中国电影市场所接受。导演杨超和制片人王彧纷纷表示在中国观众被商业片喂饱后一定会对充满精神力量的深层次的艺术电影有更多需求，市场空间也随着银幕数和总体票房增长在逐步细分，杨超打趣道：现在白骨精这么火，观众很快会饱的。

在柏林全球首映的同时，《长江图》首款先导预告片也和观众见面，3分钟的片长将壮丽长江、东方史诗、奇幻时空和哥特气质完美融合，呈现出诗一般的优雅与神秘。

由杨超导演，秦昊、辛芷蕾主演的魔幻现实主义电影《长江图》，日前正式宣布入围第66届柏林国际电影节主竞赛单元，截至目前，也是本届柏林电影节主竞赛单元唯一一部华语片。新京报记者第一时间连线了影片主演秦昊，他透露影片拍摄那年恰逢柯达公司破产，所以《长江图》可算是最后一部用胶片拍摄的华语电影。而他此次的演出可谓用尽毕生所长，光在船上的拍摄就长达三个月，身心俱疲，是从影以来最艰苦的一次表演。本届柏林电影节由梅丽尔·斯特里普担任评委会主席，将于2月11日-21日举行。

《长江图》由杨超导演并亲自担任编剧，据悉，电影剧本早在2005年就开始筹备，在国外多项电影基金的支持下，《长江图》于2011年开机，并于2012年春完成后期制作。秦昊受邀担任本片男主角，其他演员还包括有辛芷蕾、谭凯、邬立朋、王宏伟以及在2012年去世的老演员江化霖，电影从上海上溯四川宜宾，乃至长江源头，如一首现代的时间史诗。该片的制片人王彧表示：“《长江图》早前也曾收到多个电影节邀请，但最终没成行是因为它当时还不够完美，我们试图打破传统中国艺术电影的固有模式，电影是群体作品，既然这么多人花费了这么多心血，它就必须史无前例。”

 ■ 对话主演秦昊

“没有大家想的尺度那么大”

记者：影片经历坎坷，也是杨超的心血力作，据说长江的实景拍摄耗资巨大，你这次参与拍摄觉得难处在哪里?

秦昊：这个戏是我从影到今天为止拍得最苦的一部戏，永生难忘，是一部再喊我去拍我也不会去拍的一部戏，太苦了。不管是从精神上还是从身体上，都备受摧残。

记者：这些摧残主要体现在哪方面?

秦昊：我觉得都有吧，首先环境就是最艰苦的，船在江上漂泊三个月，然后从整个长江的这一路从源头走到源尾。包括在船上的条件，整个组的人住一个船，房间是带厕所的，吃饭睡觉洗漱都在一个小空间里完成，基本上我觉得监狱也就那么大的地方吧。

记者：三个月全在船上?

秦昊：对，三个月都在。你不光生活在船上，你还要每天早起工作，季节也是冬天，长江最湿冷的时候，戏里还有一些跳水的戏，每天早出晚归，这样一个环境下很苦。包括这个角色和故事，对这个角色的要求很多，所以必须要完成这个角色，精神上也备受摧残。

记者：你这次饰演的是一位在船上航行的文艺船长?

秦昊：没有，它是讲一个船长，这个船长之前是一个在北京上海这样大城市混迹的诗人，有他的梦想，就像海子啦，顾城啦，但后来可能被逼无奈，也可能是生活不下去，现在的生活环境和社会大环境对待诗歌的态度和观点，注定他不可能在大城市里面立足，他就需要回去继承他父亲的船，靠跑船来维持生计养活父母。

记者：听起来这种文艺范儿就是为你度身打造的。

秦昊：量身打造的角色可没有这么倒霉的(笑)。

记者：气质还是蛮像的，包括诗人的身份。

秦昊：在航行的过程中会有一些魔幻现实主义的东西，反映了在航行当中的一个爱情故事，有以前的、现在的，还有穿越的，比较魔幻，现在中国电影里基本没有这样的类型，当时就是想尝试一下，也是我接这个剧本的原因。

记者：听说你和辛芷蕾的很多激情戏份被删除了?

秦昊：还好吧，没有那么多激情戏什么的，毕竟是中国电影嘛，太激情了我还不干呢，会有一些比较亲密的，但没有大家想的尺度那么大。

记者：有评价说这是华语电影最后一部用胶片完成的作品，想听下你对整部电影的评价。

秦昊：这部电影没记错的话好像是和冯小刚的《一九四二》一起拍的，他那部好像就是胶片的，还是侯孝贤的(《刺客聂隐娘》)，我忘了。所以我们这部电影当时赶上柯达公司倒闭，宣布破产，所以真的可能是国内最后一部胶片电影了，当时我们在长江上是全部用胶片来拍的。对这个电影呢，我得到消息是导演杨超给我发的信息，说我们的电影入围柏林了，收到邀请函了，然后当时我回的第一条信息就是“太好了，真心为你高兴。”其实对他也挺担心牵挂的，因为毕竟这个戏，他准备了十年的剧本，拍到现在，又过了三四年，十三四年才完成了这部戏，我真的希望这部电影能有一个好的结果，这也是杨超应得的。

（综合新京报、腾讯娱乐等）

责编：李婷婷

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