“地道风物寻珍·发现不一样的新湖南”专题系列(三十九)

守护传统遗产的 不只是沿袭它们的人
还有试图记录它们的人
它们一起成为护卫传统的“守艺”人

摄影/李锋撰文/桑叠

在湖南那些历史悠久的山水之间，蕴藏着延续已久的传统生活。手艺或曲艺是这些传统的一部分，它们在生活中都有一定的功能性：有的是用具，有的是仪式，有的是风俗，比如傩戏、湘绣、花炮技艺、端午习俗……

这些“非物质的文化”在今天被称作“遗产”，这个名称提示了一种渐趋没落的倾向，表明它们在现代文化的扩展中渐渐失去功能性，从而淡出了人们的生活。

这个倾向并非孤例，而是世界性问题，为此，2003年联合国教科文组织通过《保护非物质文化遗产公约》，中国成为其缔约国，此后分批次认定了遍布全国的“非物质文化遗产”项目。

（蓝印花布。）

在湖南的土地上，被认定的国家级“非遗”项目达到50多个，每一个都有对应的“传承人”。

2006年，摄影师李锋开始拍摄这些“非遗”传承人。

在此之前，他曾拍摄保护候鸟、草原沙漠化治理等题材，也曾因为这些经历身处险境、得到大奖。

而这次拍摄“非遗”，一拍就延续了许多年。他曾经对媒体形容缘起：有一次遇到“女书习俗”的传承人胡美月，她正在安详地刺绣女书，他被眼前的场景震撼了：“就像一幅久远的油画，画面很美，我好像看见我奶奶的样子”。

（苗画。）

他自此走遍湖南的山水，寻访这些身负技艺的老人。

与其他一些关注者侧重于关注技艺本身相比，他眼中的风景是“人”。因此，他并不急于拍摄，而是在一次次探访中结识、了解这些传承人，并与他们结下了深厚的情感。

这些技艺需要一系列制度化评估才可以被列为“非遗”项目，因此，技艺与项目并非严格对等，也许最好的艺人并非被认定的“传承人”。

（打溜子。）

而在传统技艺的现代应用上，李锋也发现了一些问题：例如，他探访过的浏阳夏布制作技艺，在中国因为失去了使用环境，同时缺乏创新工艺，几乎在生活中消失。而这种产生于湖南乡下的材料进入日本，却由于被用作某些固定的仪式场合，从而焕发新的生机。

从面临淘汰到进入新的用途，有许多环节值得深思：我们是仅仅缺乏新工艺，还是失去了相对应的生活场景?

（土家族梯玛。）

守护技艺的艺人与拍摄艺人的摄影师，他们共同构成了刻画传统技艺的“守艺”人。

他们守的不是“遗”，而是“艺”。

如何让“艺”在新生活中延续活力，对这个问题的思考才刚刚开始。

责编：龙文泱

来源：新湖南客户端