2007年，由刘和平编剧、张黎执导的《大明王朝1566》在湖南卫视首播，以不到0.5%的收视率黯然收场。但在之后的10年中，这部作品的口碑却持续发酵，以豆瓣9.5的高分被誉为“国剧巅峰”之一。最近，这部作品重回观众视野，在优酷上线后24小时就获得超过400万的播放量，引发了“熬夜爆肝看《大明》”的热潮。2月25日，重庆卫视也将在黄金档重播该剧。

（黄志忠饰演的海瑞）

《大明王朝1566》的火爆究竟从何而来?记者注意到，这股热潮更多来自观众在网络上的“自来水”，其力量之大就连网络平台自身都有些意外。网民们为老剧卖力吆喝，多少也折射出“反智剧”横行的背景下，观众渴求好戏的强烈反弹心理。

上线24小时播放量超过400万

《大明王朝1566》是导演张黎与编剧刘和平自1997年《雍正王朝》后的第二次合作，也是至今的最后一次合作。该剧从明朝一项虚拟的国策“改稻为桑”展开，通过对嘉靖在位最后五年史事的生动描绘，铺开了有明一代波澜壮阔的历史画卷。

尽管如今在豆瓣上的口碑高达9.5分，但10年前其首播时，却惨遭滑铁卢——2007年，湖南卫视花重金买断了这部严肃历史剧的独播版权，但也许是看惯了宫斗剧、婆妈剧的观众不“领情”，加之22点后非黄金档的安排，最终以不到0.5%的收视惨败。随后10年间，该剧在资源难绝的网络上悄悄滋长，并凭借出色的口碑，迅速集聚起一批忠实粉丝，发酵成一部“不在江湖，只闻传说”的神剧。今年，版权到期的《大明王朝1566》　终于迎来“改嫁”的机会，被优酷和重庆卫视买下——连优酷自己都未必预料到，该剧上线24小时就突破400万的播放量;播出没几天，在朋友圈里已有刷屏之势。

老剧复活，只缘新剧太辣眼

10年老剧缘何逢春?剧本和演员是其最受网友称赞的两方面。作为一名学者型编剧，刘和平一贯擅长大场面、大格局、大冲突的作品，而通过镜头再现厚重且极富戏剧张力的剧情，亦是曾执导《走向共和》等作品的张黎所拿手的。“虽然我非常偏爱《雍正王朝》、《走向共和》等另外几部戏，但我觉得《大明王朝1566》是中国历史剧的No.1。”

10年之前，刘和平也曾这样形容自己的“野心”：“这是一个文学艺术被边缘化的时代，我就有这么一个野心，率领一支文学大军，浩浩荡荡地开进电视剧的地盘里去，安营扎寨、开疆拓土。”而一班老戏骨的加盟，更为刘和平美好的理想注入了血肉，让整个《大明王朝1566》活了起来。第一大奸臣严嵩戏开场就是80岁，扮演者倪大红那时候才40岁，但步履蹒跚、眼神惺忪，分明是耄耋的样子;陈宝国饰演的嘉靖，精明中透着点神经质，愤怒、孤独、凄凉，满满内心戏;而当时不到40的黄志忠所扮演的海瑞，处处透着中老年人的沧桑。

（倪大红饰演的严嵩）

当年的冷遇，如今观众的热情，似乎形成了一种鲜明的对照。曾经不被看好的高冷历史剧，为何到了今天反而成了“香饽饽”?在业内人士看来，这多少要归结于近年来国产历史剧差强人意的表现，古装偶像剧、古装仙侠剧泛滥，被“IP”“小鲜肉”演员挟持的市场环境中，一批表演不走心、制作粗糙、故事敷衍的剧作粉墨登场，让观众直呼“辣眼睛”。有观众说道，“不知道什么时候开始，现在的电视剧变得越来越粗制滥造，各种特效、各种配音、各种替身，看几分钟就让我尴尬得受不了。但是这些剧就是火啊热啊，老古板的我可能是跟不上现在电视观众的审美了。”

“一部十年前的老剧重播之所以能引发这么大声响，是观众对良心剧饥渴长时间都得不到满足的结果。”媒体人孟静说，尽管之前不曾以重播的形式出现在观众面前，但历经十年大浪淘沙，《大明王朝1566》的观众口碑从当初的无人问津已经变成了交口称赞。根据豆瓣网的评分显示，《大明王朝1566》9.5分的高分几乎碾压了所有国产剧，就连去年被捧至“国产良心剧”高位的《琅琊榜》，也以9.2分屈居其后。

由于该剧前半部分以虚构历史的方式讲述了“改稻为粱”的明朝国策，当年关于历史剧是否该严格尊重历史的讨论甚嚣尘上，也被不少评论认为是该剧当时不被认可的主因。然而，随着时间消逝，关于历史的争论消退，观众铭记的反而是更贴近一部精品历史剧核心的要素，比如内容上能否透过故事表达创作者的历史态度，制作层面是否精益求精，一部电视剧到底只是市场的产物还是艺术工作者的作品。

（陈宝国饰演的嘉靖）

     在今天的市场环境下，拿一部网络小说改半年就能出剧本，三个月拍摄、三个月后期就能做完剧。相比之下，当年编剧刘和平从《雍正王朝》到《大明王朝1566》的剧本写作，整整花费了九年时间，所有演员提前数月进组磨剧本，进片场前已熟背台词，现场只待飙戏。而片场里布光都是严格把关的环节，同一条戏要换不同机位拍好几遍，即使远景里的道具也必须真实可信。张黎透露，剧中出现的圣旨由上好的厚缎制成，精工细做，跟真品相去不远;给各级官员的圣旨的样式、字体、纸张的色泽、厚度，也都大有讲究。这些道具往往拍完戏就不见了，因为太过精美，“不知道给谁拿回家去收藏了”。

“放在今日，以《大明王朝1566》这个阵容和故事，想要找到投资方应该难上加难。”有业内评论指出，这种不可复制性，直接使得该剧被观众“封神”，“从演员阵容上看，一没有‘鲜肉’撑场，二没有‘鲜花’站台，有的就是一班平均年龄40岁以上的中老年话剧演员的班底，试问谁会为这样一部电视剧买单?从故事上看，既没有多角虐恋，又没有‘CP’(配对)，有的就是朝堂之上的君臣对峙，和官场当中的权责博弈，台词经常几百字，奏章动辄上千言。试问谁又会为这样一部电视剧投钱?”也许，如今《大明王朝1566》的“复活”，与其说得益于观众的慧眼和需求，更不如是被如今轻视严肃创作的国产剧市场倒逼而来的一次意外。

主创回忆

每天洗手焚香静心写剧本

（刘和平 资料图片）

编剧刘和平：我的创作室里一边是嘉靖的像，一边是海瑞的像，我每天都是把手洗得干干净净的，跪下把香一烧，磕三个头，然后才进到创作间写作。你必须自己进入一个孤独的状态和境界，才可能跟他们对话，才能理解他们，理解那段历史。

演员每天五点起床背台词

导演张黎：那个组出奇地平静。陈宝国也一样，也住在北五环的一个烂楼里面，他自己住一间，给他安排了一个套间。早晨起来，试装，对词，每天就这样，很松散，该锻炼就锻炼。给他们找了一个健身房，像黄志忠每天跑一万米。安安静静，这其实是一个摄制组应该有的状态。

有的演员偷点儿懒，词不好，大伙那种不屑，对他的压力太大了。所有演员词都溜溜的，戏都好好的。一个演员打磕巴了，那真是对不起，不用说，回去以后肯定是在背词呢。他形成的习惯是，一般早晨五点起床背词，七点钟出发。现场再背词的演员，全组人都看不起。倪大红不拍戏时，我们就见不着他，据说天天憋在屋里琢磨呢，他从化装开始就进入到严嵩80多岁的状态，寡言少语、眼神呆滞、动作缓慢等。而扮演郑泌昌、何茂才的演员，要求住一个房间，哥儿俩没事儿就掰扯戏，很有上大学排一部话剧的感觉。他们在拍摄期间都是“守得住”的演员。

责编：李莉芹

来源：北京日报 新闻晨报