因为《中国之星》，崔健成功预热了他的新专辑。今天《光冻》正式发布，听完却只感到一丝尴尬。
没有老男人的装X和油滑，还好。但是整张碟笼罩着憋闷的乌云，崔健好像张了张嘴，但是除了一连串的飞鸟天空和水，什么都没有说出来。或者他只是编了一大串不大高明的谜语，让你们猜?音乐上，一贯不擅长旋律的老崔这次更是交出一张旋律简陋无比的专辑，这种简陋，是他尚强健的节奏和声音，以及精致的编曲都拯救不了的。
如果把这个节目和紧随其后的新专辑看作一个整体的话，那么可以这样说：崔健的诸多矛盾随着他第一次上电视节目被曝光在大众面前，这张专辑就是一次总结，一个矛盾的结果。
崔健应该是真心把自己当作摇滚乐的代言人，不知说了多少遍“我们摇滚儿乐”。他把这个舞台当作向更多人宣传这种音乐类型的地方，子曰秋野、痛仰，甚至舌头?他一遍一遍地推荐这些“摇滚儿乐”，让人感叹其心可诚的同时，却又荐来谭维维这位始终以为嘶吼和黑眼圈就等于摇滚的女歌手，甚至给出“你们知道你们看到的是什么吗?你们看到的是一个教科书级的中国摇滚乐!”这样让人大跌眼镜的评论。
谭维维演唱《给你一点颜色》
是缺乏基本的鉴赏力还是碍于情面，或者因为身处其位，所以必须扮演好自己的导师角色?还是崔健根本没有弄清楚摇滚与其说是一种音乐类型，不如说是一种可以是任何面目但骨子里必须要有血性和冲动的东西。而谭维维做的，只是生搬硬套某种血性的地方音乐种类，让它听起来酷酷的，却只是借到一个不太像样的壳，根本没搞清楚“老腔”到底是什么东西，黄土高原是怎么回事，和自己的“摇滚儿乐”又有什么共通之处。
至于请来去年发行了《愿爱无忧》这样在情爱里打滚的软脚专辑的“痛仰”，让他们在错误的场合唱了一首他们自己恐怕都已经没有共鸣了的《哪里有压迫哪里就有反抗》，然后因为播出时被剪、分数奇低而“炒作”了一把，就更加让人看不懂崔健到底是不懂，是心太诚太急，还是只是被别有用心的人利用了一把。
痛仰乐队在《中国之星》的舞台上
哦，中间还有过崔健批评许志安的事件。许志安唱完之后，他直言：“2015年还在唱二十年前的老歌，还要用广东话去唱，现在的观众年轻人会有共鸣吗，还是你觉得二十年前的广东歌就能代表香港了吗?”崔健敢讲，但是他恐怕已经失去了这个立场。不信你听这张《光冻》，比喻满天飞，但是细听之下全是的吐不出的牢骚和憋不住的苦闷。如果以“年轻人有共鸣”和“广东话代表香港”为标杆的话，这张专辑能让年轻人有共鸣吗?能代表内地吗?答案是否定的。
崔健尽管诚实唱出自己的心声，但是不仅他不能，广大摇滚人们也再也代表不了时代。
但是这也没什么可惜的。时代巨变，信息过量，不再出现振臂一挥一呼百应的文化标杆是时代所然。以这两个要求为标杆不仅对别人要求过高，对崔健自己也是不切实际的。
但是失去了造英雄的时势，也并不代表摇滚已失去了土壤。至少，在对自己诚实的基础上，让一部分人有共鸣，敢讲话有洞见，还是可以做到的。
而新专辑《光冻》除了对自己诚实，其它方面的欠缺非常明显。
整张专辑几乎都在抒情。他遥远地看向最初，“如果我死不回头，你是否还要跟我走”(《死不回头》)，又无力于“欲望太大，力气太小”(《光冻》)。有真心话，“鸟儿越是飞，飞得越高，越是惭愧”(《酷瓜树》)，也还有骚动的欲望“外面的妞，请你带我离家走”(《外面的妞》)。但是这一切就像一位困苦的中年人，喝酒聊天发牢骚，依然声如洪钟气势汹汹，但是空洞无比。
这些年崔健拍电影，尝试从不同的角度看世界。他肯定看到了很多，也想说很多，但是新专辑里批判和洞见却集体缺席，更不要说怒气冲冲或者其它什么喷薄而出的东西了。
是否，这些都被他的那么多矛盾消磨掉了?
对崔健的失望，是因为尽管知道崔健不爱“中国摇滚之父”的大帽子，却仍然忍不住对他期许太高，希望他始终表里如一，即使只是上个娱人娱己的节目，也至少要有正常的鉴赏力和开阔的胸怀。
对《光冻》的失望，则是因为他曾有过的尖锐和能量。如今能量虽在，失了尖锐却也是枉然。
《外面的妞》微电影MV
当然，《光冻》依然有比大量出产的粗制滥造的摇滚专辑好很多的地方。崔健多年来对音乐细节的在意，决定了《光冻》的编曲多样性和整体性并存。你可以说崔健的旋律不够好听，但是不能否认专辑编曲的出色。
还有他炉火纯青的唱腔，劲道纯粹，节奏和韵律地道，能够像崔健这样用华语念白唱出这样音乐性的，寥寥无几。这也是为什么不管他唱什么，一开口总会激得人起鸡皮疙瘩。
这是崔健之所以成为崔健的重要原因，也是他为何在音乐上依然牛X的原因。
但是纯粹的音乐性非常罕有。既然崔健做的是“我们摇滚儿乐”，一旦失去当下的语境，失去对身处社会和政治环境的反思，失去立场和冲劲，崔健也就不是崔健了。
[责编:李真明]
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