国画大师齐白石的虾图，初见曾让人很是讶异：偌大的纸上，仅黑白两色；且只以浓墨点睛，淡墨绘身，其余皆为空空的“白色”。水呢？再细看，那空着的“白”可不就是满纸淋漓的水汽。他的另一幅画作《蛙声十里出山泉》中，也只用几丝极细柔的线条勾勒出河的轮廓，对泉水同样作了大面积的留白处理，又在其间用浓墨点缀了几只小蝌蚪。然而，当人们凝视那一片神秘的“白”时，仿佛就能看到那汩汩流动的清泉，也好像能听到欢快的蝌蚪跳出水面的声音……后来才知道，这在美术中就叫“留白”，是中国画意境展现的一种艺术手法，也是艺术家所追求的最高审美境界，它具体是指书画艺术创作中为了使整个作品画面、章法更为协调、精美而有意留下相应的空白，讲究着墨疏淡，空白广阔，空灵深远，含蓄内敛，减少构图太满给人的压抑感，以留有想象的空间。有专家说，西方人之所以欣赏黄公望的《富春山居图》，就在于它的“留白”。不知他这个观点是否完全正确，但起码可说明这“留白”之妙，当真算得“无笔墨处皆为妙境”，虽“白”却绝不“空”，反给人无限的想象与思索。

有这样一个故事：一个富商让一位名画家给他画一幅荷花，画家画了一杆荷，其余都是粼粼水纹,索银十两。富商心疼银子，央求他多画一点，画家二话不说，就加了一些荷叶，退给富商二两银子。富商高兴了，让画家再加几杆花，画家仍未拒绝，添了三杆，退银三两。富商乐坏了，说：“您真是太好了，有求必应！您给我再添几片叶子吧！”画家把剩下的银子全部退给他，将砚池里的墨汁一古脑儿泼到纸上，说：“拿去吧，已经满了！”

填满工作和“实”的生活，就是那一纸浓墨。

古人云：“善画者留白，善乐者希声。”作品中的留白，是为了无声处皆成妙境，而生活中的留白，是为了以清净心观世界，以欢喜心过生活。

有人曾问钢琴家鲁宾斯坦，为何能将每一个音符都弹奏得如此美妙超脱？鲁宾斯坦回答说：“我弹奏的技术并不比其他人好，只是‘停顿’不同而已。”钢琴家所说的这“停顿”，便是精华所在，也正如生活乃至人生的留白。

庄子说：“虚室生白，吉祥止止。”意思是：空的房间才会显得敞亮，如果房间里堆满了东西，光线就透不进去。

还有，车轮为什么能自如地转动？那是因为车轴里的珠子没有被塞得满满当当。算盘为什么能噼里啪啦地计算？请听一则寓言：算盘对主人说：“我有13个档，每个档还有3个空缺，即上边缺了1颗算珠、下边缺了2颗算珠，共缺了39颗算珠。”主人说：“我给你补齐就是了。”结果珠子补齐了，可是算盘也不能使用了，因为珠子把算盘塞得满满的，人的手指无法拨动珠子计算了。

虚寂生智慧，空旷生明朗。留白并不是空白，而是在空白的空间里，韵味无限。

东晋时，太尉庾亮因朝中发生叛乱而逃出京都，打算联合陶侃征讨叛军。

见面之后，陶侃见庾亮风流儒雅、气度不凡，颇有好感，于是邀他一同进餐。

酒过三巡，菜过五味，席间气氛渐渐融洽，忽然上来一盘薤头，庾亮吃的时候顺手留下薤头根部的薤白。

陶侃不解地问他：“为何留下薤白呢？”

庾亮答道：“还可以种。”

陶侃由此对庾亮大加赞赏。

这就是“留白”这个典故的由来。凡事留有余地，不要穷尽。

留白是一种心境，更是一种生活态度。

在台湾有个春余园子，主人叫唐白余，80岁。

早前，唐白余在台北开了家餐馆，日日客满。别人羡慕他生意好，但后来他没有把餐馆开下去，却出人意料地跑到郊外山清水秀、风景诱人处，建了座园子。

园子很是清静，草丛里隐着小路，房间多是宽敞的，摆设也不多，但是窗开得很大，一抬头就能看到远处的青山白云。

闲时他就坐在巨石上，捧着一本书，看着蓝天远山。那些曾经忙碌喧嚣的日子，恍如隔世。唯有当下这份闲适的生活，才是真真切切的。

唐老先生说：“活了大半辈子，会发现有些东西是多余的，是完全可以舍弃的；留下的，就是最重要的那个。”

“留白，是一种减法的美”。随着年龄的增长，经历过的事多了，要懂得过一种简单、朴素的生活。

留白，乃取舍之道。当生命学会了做减法，化繁为简，便会发现：那些曾经觉得非追不可，并长期为之奋斗的事物，都是浮云。最后留下来的，才是最重要、最珍贵的东西。

“水满则溢、月满则亏”，生命也需要留白。给生命留白，就是给生活的美好腾出空间。为人处世，不求穷尽，是大智慧。与人交往，要懂得留白，保持合理的距离。经营生活的美学在于留白，做事留有三分余地，才会有无限生机。

花半开最美，情留白最浓。只有懂得欣赏那半开的花，才是人生最美的体验。

花开一季，人活一世，你若留白，圆满自来。